Originaire de Bretagne, Renk - de son vrai nom Walig Nicolet -, grandit à Rennes dans une famille d'artistes.
Il quitte l'école très jeune et se met à peindre dans la rue.
Quelques années plus tard dans des ateliers à Paris et à Los Angeles où il réalise des toiles de grand format. Sa pratique d'alors se fonde sur l'accumulation et la répétition de son tag - RENK -, jusqu'à créer de vastes plages colorées dont les modulations évoquent les peintres atmosphéristes du xixe ou l'esprit du Color-Field américain.
Son travail évolue à nouveau lorsqu'il décide de peindre des « ciels » sur le motif. Juché sur toit des immeubles parisiens ou bien partant en canoë le long des côtes de sa Bretagne natale, Renk part en quête d'« instants climatiques », qui lui permettent d'exprimer sa passion pour l'espace sans limite et la couleur pure.
Ce livre, le premier consacré à son oeuvre, retrace le parcours de l'artiste depuis les années 2010 jusqu'à aujourd'hui.
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" César s'était arrêté en face des oeuvres, interloqué, et s'était exclamé : "Ils sont très forts ces artistes ! Tu verras, Pierre, c'est eux l'avenir." "

À travers une sélection d'artistes internationaux émergents ou confirmés, Les Nouveaux Horizons de l'art permettent de découvrir les enjeux déterminants de la scène artistique contemporaine, ainsi que les formes de pensées et d'expressions en train d'être inventées.
En annexe, cet ouvrage propose un calendrier des principales biennales et foires, une liste des personnalités influentes du monde l'art, des lieux exceptionnels où l'art et la nature fusionnent, ainsi que des collections privées à visiter à travers le monde.

Pionnier d'une nouvelle génération d'histoires de l'art, Art Game Book vous invite à découvrir les oeuvres et les artistes du XXe siècle de manière ludique et interactive : des chapitres concis et documentés, de nombreux jeux, des questions/réponses... Art Game Book explore tous les aspects de l'art du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis : peinture, sculpture, architecture, design, vidéo, installation, photographie... En annexe, un glossaire et un guide international des plus importants musées d'art moderne et contemporain. Plus de trois cents illustrations complètent cette introduction originale à l'histoire des arts qui a rencontré un succès public et critique dès sa première édition.

Comment découvrir l'art du XXe siècle en s'amusant ?
Pionnier d'une nouvelle génération d'histoires de l'art, voici un livre qui vous permettra de tester vos connaissances, de comprendre et d'apprécier l'art au travers de nombreux jeux et questions/réponses.
Art Game Book explore tous les aspects de l'art du XXe siècle en Europe et aux États-Unis : peinture, sculpture, architecture, design, vidéo, installation, photographie...
En annexe, un guide international et inédit recense les musées, sites internet, foires et manifestations d'art moderne et contemporain.
Plus de trois cents oeuvres illustrent cette introduction à l'histoire des arts, originale et interactive.

Propose des mises en scène de peintures de visages et de corps réalisées par le maquilleur D. Dufresne. Avec, sur le DVD, une présentation de plusieurs réalisations de maquillage : le thème, les techniques, le déroulement.

Symbole de luxe et d'élégance grâce à l'argent, sa matière
fondatrice, Christofle n'a eu de cesse, depuis sa création
au milieu du XIXe siècle, d'innover et d'insuffler à chaque
époque un nouvel art de vivre. La prestigieuse maison
va ainsi au fil du temps révolutionner le style et
les techniques, les modes de production et de diffusion
de l'orfèvrerie et des arts décoratifs. Acteur et témoin
privilégié de l'évolution du goût, des us et coutumes,
Christofle a toujours vu son nom associé aux grands
courants de création, à des artistes célèbres, tels Man Ray
ou Cocteau, à des architectes avant-gardistes, tel
Gio Ponti, à des orfèvres modernistes, tels Lino Sabattini
et Christian Fjerdingstad, jusqu'aux designers d'aujourd'hui,
tels Martin Szekely, Christian Biecher ou Andrée Putman.
Tables d'empereur, de prince ou de maharadjah, palaces,
Transsibérien, Orient Express, paquebots transatlantiques
ou restaurants contemporains, Christofle, hier comme
aujourd'hui, continue de marquer la différence.


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Hanging gardens, terraces and panoramic windows, buildings that blend into the landscape or green towers reaching for the sky, organic or modular geometry in immaculate white: this is the visual signature, the architectural language used by Manal Rachdi. In just a few years, he has established himself as one of the most innovative and high-profile architects of his generation, working on projects with his studio, OXO, and on prestigious collaborations with Jean Nouvel and Sou Fujimoto. Through his practice and work as a theorist, Manal Rachdi advocates the harmonious and sustainable integration of nature into architecture, as well as a sensitive approach to context.

L'Atlas est un artiste parisien né en 1978. Fasciné par l'écriture manuscrite dès son plus jeune âge, il se rend dans différents pays arabes dans les années 1990 pour y étudier la calligraphie. En France, il commence à développer son art du graffiti, qu'il combine avec sa passion pour l'écriture. L'équilibre entre la forme et la lettre est depuis lors au coeur de sa pratique. Ses oeuvres prennent pour point de départ la signature de l'artiste - L'Atlas, qu'il décline de milles manières. À partir des années 2000, il privilégie le gaffer, avec lequel il trace son nom sur différents supports, tels que les toiles, trottoirs ou façades d'immeubles. L'Atlas crée un alphabet tout en méandres qui, ancré dans la ville, invite à s'interroger sur l'universalité de la langue et les limites de l'illisible. Lire la suite Fermer

Little Nemo, Yellow Kid, Tintin, Blake et Mortimer, Mickey, Superman, Astérix, Iznogoud, Blueberry, Astro Boy, Le Chat.
Ces personnages et héros nés sous la plumes des plus grands auteurs de bande dessinée n'ont pas simplement fait les délices de millions de lecteurs à travers le monde ; ils ont aussi nourri l'imaginaire de certains artistes importants de notre époque, tels Roy Lichtenstein, Erro, Takashi Murakami, Wim Delvoye ou Gilles Barbier, pour n'en citer que quelques-uns. Publié à l'occasion de l'exposition Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain à la maison rouge, cet ouvrage s'ouvre par les textes des commissaires, David Rosenberg et Pierre Sterckx, mis en images par Sylvain Paris, et retrace le parcours de l'exposition en confrontant des planches originales parmi les plus rares ou les plus célèbres de l'histoire du 9° Art aux oeuvres contemporaines qu'elles ont inspirées.
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Cette monographie offre une vue panoramique sur l'univers artistique de Miguel Chevalier. Elle met en lumière l'écriture spécifique qu'il a développée à partir des outils numériques et son évolution sur les 18 dernières années (2000-2018), ainsi que ses questionnements sur l'art et sur le monde qui nous entoure. Cet ouvrage nous plonge dans la fécondité d'un imaginaire, à la fois novateur et inscrit dans la continuité de l'histoire de l'art du XIXe et du XXe siècle.

Une préface de Jérôme Neutres (Directeur de la stratégie et du développement de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais et commissaire de nombreuses expositions, telles que Bill Viola, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe) et un entretien avec David Rosenberg (commissaire d'expositions et auteur) apportent en complément un éclairage sur le parcours et la démarche artistique de Miguel Chevalier.

Quatre chapitres, différenciés par des papiers de couleur fluo, illustrent les grandes thématiques de son travail : Flux et Réseaux, Arabesques Numériques, Nature et Artifice, Méta-Territoires.

Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques réalisées à travers le monde, dans des musées (Musée d'art moderne de Céret en 2014; Musée Royaux de Belgique à Bruxelles en 2015), dans l'espace public (Palacio de Bellas Artes à Mexico en 2013 ; Forum des Halles à Paris en 2017), des espaces patrimoniaux (ancienne église de Casablanca (Maroc) en 2014 ; Castel del Monte à Andria (Italie) en 2014 ou à l'Eglise de Saint Eustache à Paris en 2016).

Il présente enfin des photos de l'exposition personnelle «?Digital Abysses?» présentée du 8 mars au 20 mai 2018 à la Base sous-marine de Bordeaux et de l'installation «?Extra-Natural?» présentée au Grand-Palais dans le cadre de l'exposition «?Artistes & Robots?» du 5 avril au 9 juillet 2018. Lire la suite Fermer

Pour tester ses connaissances en histoire de l'art et en histoire de France, de nombreux jeux et questions-réponses, avec des textes courts et de nombreuses photographies des collections du Louvre.

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc est heureux de présenter la première rétrospective internationale consacrée en France à l'oeuvre de Lorenzo Mattotti, du 6 décembre 2015 au 6 mars 2016.
Tout à la fois peintre, illustrateur, auteur et voyageur, Mattotti développe depuis les années 1970 une oeuvre protéiforme alternant albums de bande dessinée traduits dans le monde entier, illustrations de textes classiques (Pinocchio de Collodi ou Le Pavillon dans les dunes de Stevenson.), affiches et illustrations pour des journaux et des revues internationales (Le Monde, Vanity Fair, The NewYorker.), collaboration avec des artistes (Lou Reed, Wong Kar-Wai, Soderbergh et Antonioni.).
Carnets, dessins, tableaux, projets d'affiche ou d'illustration, planches originales : rassemblant près de trois cents oeuvres célèbres ou inédites, cette exposition permet de parcourir les différents chapitres d'un grand voyage introspectif placé sous le signe de l'imaginaire, de l'art de la composition et du pouvoir expressif de la couleur.
Né en 1954 en Italie, Lorenzo Mattotti vit et travaille à Paris.
Le livre : contenus et intérêts - Un entretien de Michel-Édouard Leclerc avec Lorenzo Mattotti, et David Rosenberg, commissaire de l'exposition - Un texte de David Rosenberg sur les inspirations de Mattotti - Le parcours de l'exposition organisée en 18 sections thématiques (Là-bas / Caboto, Métamorphoses, Michaux : Au Pays de la Magie, Mood, Psyché, The Raven, Anges, Ravages, Violence / Stridence, Déréliction, Obscure Clarté, Ondoyant, Envol, Commedia, Attirance, Amour, Incandescent, Oltremai), chaque section s'ouvrant par un texte de David Rosenberg et comprenant de nombreuses reproductions des oeuvres exposées - Des repères biographiques et bibliographiques
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Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Néon: Who's afraid of red, yellow and blue? à La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, retrace l'histoire du néon dans l'art des années 1940 à nos jours, à travers une sélection d'une centaine d'oeuvres historiques ou inédites de plus de 80 artistes.
Art de la couleur et de la lumière, l'art du néon est aussi et surtout un art de l'écrit et du dessin. C'est l'histoire de ce simple trait dessinant d'innombrables chemins sinueux et lumineux que cette exposition propose de parcourir et d'explorer.