Artists from across the African continent and the Baltic region tell stories about the ghosts from their pasts. They deal with exploitation, emigration, racism, environmental disasters, and other traumas, as well as personal and spiritual tales involving the supernatural. Sometimes it's hard to get rid of all the ghosts and simply running away doesn't help. Don't be spooked, let's face our demons!
Hooray! Time to celebrate! This is the fiftieth issue of š! containing alternative comics from around the world about the theme fifty-fifty. Cover: Yuma Wang (China) Contributors: Agate Lielpetere (Latvia), Alberta Ziemele (Latvia), Amanda Baeza (Chile), Anna Sailamaa (Finland), Anna Vaivare (Latvia) Daniel Lima (Angola), Eric Kostiuk Williams (Canada), Ingrida Picukane (Latvia), Juliette Collet (USA), König Lü. Q. (Switzerland), Liva Kandevica (Latvia), Martinš Zutis (Latvia), Noah Van Sciver (USA), Ona Kvašyte (Lithuania), Teddy Goldenberg (Israel), Tomasz Niewiadomski (Poland), etc.
Find a quiet place, sit down, and get comfortable. Straighten your back, place your feet flat on the floor, and rest your hands in your lap. Inhale deeply through your nose and focus on the rhythm of your breath. Breate in, breathe out, breathe in, breathe out... and now read !
Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Suite à la restauration de la grande Maestà et de la Dérision du Christ, le musée du Louvre organise une exposition autour de ces chef d'oeuvres de l'artiste (janvier-mai 2025). Ce numéro de Technè accompagne cette manifestation en réunissant des contributions relatives à la matérialité des oeuvres peintes de la deuxième moitié du XIIIe s en Toscane.
Loup est triste.
Là où il habite, il n'y a plus d'arbres et plus personne à terroriser.
Il décide alors de changer d'air pour trouver ailleurs une autre forêt...
Un conte contemporain, un conte touchant et drôle à la fois qui puise son imagination dans l'actualité.
Selon Jules Hermann, un continent aurait émergé autrefois, « en forme de croissant, qui s'étendait de l'océan Indien à la Patagonie, partant du sud de Ceylan, englobant les Mascareignes et Madagascar[...] ». Ce continent mythique dépositaire d'un rêve d'une humanité lémurifique, à notre propre (dé)mesure et selon nos préjugés, est la Lémurie. Un continent littéraire qui se révèle dans une revue.
Les auteurs écrivent depuis La Réunion, depuis l'Île Maurice, depuis Madagascar ou Les Comores, ou d'ailleurs, et se sont reconnus dans cet appel à la fraternité littéraire lémurifique.
25 textes inédits (nouvelles, extraits de roman, poésie) de 25 auteurs reconnus ou émergents.
Monique Merabet, Irchad Ramiandrasoa R., Frédérique Trigodet, Nadjim Mchangama, Catherine Pinaly, Johary Ravaloson, Amal Sewtohul, Jean-François Samlong, Ben Arès, Marie-Claude Barbin, Nassuf Djailani, Railovy, Alexandra Bisson, Bertrand Runtz, Mahamoud M'Saidie, Ananda Devi, Hamintsoa Rabemandimby, Jean-Louis Robert, Benoit Rakotovao, Saindoune Ben Ali, Monique Séverin, Christian Estèbe, Nicolas Gérodou, Aina Randrianatoandro, Mathieu Jung.
L'architecte Philippe Chiambaretta rassemble penseurs, chercheurs et artistes contemporains dans le 5e numéro du livre-revue d'exploration Stream (à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie), qui enquête sur les différentes formes d'intelligences à considérer, mettre en oeuvre et transmettre pour dépasser l'Urbanocène.
CONTEXTE : DE L'URBANOCÈNE À LA VILLE-MÉTABOLISME.
- Stream 03 analysait les évolutions de l'urbanisation globale et le changement de paradigme de l'ère anthropocène.
- Stream 04 étudiait les scénarios de réponse à l'Anthropocène selon une nouvelle relation de l'homme au vivant et un renforcement du modèle de la ville-métabolisme.
- Stream 05 poursuit cette réflexion en explorant les avancées de la connaissance des intelligences naturelles, les progrès des intelligences technologiques et les expérimentations d'intelligence sociale pour agir collectivement sur la ville de demain.
LES QUESTIONS.
- Une meilleure connaissance du vivant permet-elle de repenser la place et le rôle de la nature en ville ?
- Comment les artistes influent-ils sur notre rapport à la Terre et nos systèmes de représentation ?
- L'IA et le big data révolutionnent-ils la conception et la fabrique de la ville ?
- Comment créer les conditions d'une intelligence collective pour aborder la complexité urbaine ?
LES INTERVENANTS.
- Une quarantaine d'intervenants de toute discipline et nationalité pour une approche riche et pluridisciplinaire des enjeux.
- Des chercheurs des plus grandes institutions, comme Pascal Picq, Michel Lussault ou Kent Larson.
- Des artistes et critiques d'art de premier plan, comme Tomás Saraceno, Nicolas Bourriaud ou Thijs Biersteker.
- Des philosophes au coeur des grands débats contemporains, comme Emanuele Coccia, Sandra Laugier ou Cynthia Fleury.
- Des praticiens reconnus par de nombreux prix, comme Andrew Freear, Jeffrey Raven ou Antoine Fenoglio...
LES PISTES DÉVELOPPÉES.
- De nouveaux récits dépassant la vision anthropocentrée et le principe de séparation de la modernité occidentale, au profit d'une pensée inclusive.
- La mobilisation d'une pluralité d'intelligences complémentaires, naturelles, technologiques et sociales, selon une vision systémique.
- De nouvelles cohabitations urbaines avec le vivant.
- Des approches encadrées de l'intelligence artificielle, à rebours du pur solutionnisme technologique de la smart city.
- Un renforcement de la place du care pour répondre aux enjeux sociaux de la fabrique de la ville.
- Des approches pluridisciplinaires selon des protocoles d'expérimentation et de soin.
- Des initiatives participatives pour mobiliser les communautés.
- De nouvelles échelles de gouvernance pour favoriser l'expérimentation urbaine.
- Un changement de paradigme du progrès, qui passe des logiques productivistes de l'extraction à des logiques d'interrelation, d'interdépendance, d'attention et de faire avec.
The Drawer n° 23 réunit, autour du thème du portrait, les dessins et les contributions d'une vingtaine d'artistes et de créateurs.
Avec Sophie Barber, Neïla Czermak Ichti, Gabrielle Danchick, Mattia Denisse, Julie Doucet, Adrien Fregosi, Alice Guittard, Arturo Herrera, Joseph de Lapaillone, José Lerma, Julien Meert, Mieko Meguro, Florent Morin, Jérôme Mulot, Danielle Orchard, Jacopo Pagin, Gabor Pintér, Laurent Poléo-Garnier, Stefan Rinck, Saint Brush, Marijke Vasey, Mo Vleeshouwers, Jenny Watson, William Wegman, Robin Wen.
À hauteur d'enfant, en français et en allemand, ce numéro évoque les petits bleus et les désillusions que l'on rencontre et que l'on cherche à surmonter. Ce numéro tout doux parle du pouvoir des souvenirs, de la transmission, de l'espoir, de la confiance en soi et de la confiance que l'on accorde aux autres. Ce numéro est une petite ode à l'imagination et à la réparation. Jo Hoestlandt, Brigitte Luciani et Mirjam Zücker en ont écrit les histoires illustrées respectivement par Laura Kientzler, Ève Tharlet et Kai Schüttler. Léontine Soulier met en images notre sélection d'expressions et c'est à l'inventif Jean Tinguely que le dossier culturel est consacré. Inspirés d'eux tous, nos recette et bricolage tournent aussi autour de ces sujets.
Ahoj ! When you hear the words 'Czech Special,' your first thought might be of delicious beer, but another discipline where the Czechs truly excel is comics! In this issue, you'll get to taste a wide range of styles as the carefully selected artists present a diverse bouquet of comics, ranging from reportage and autobiographical works to fantasy and even horror. Na zdravi!
Publication collective. Le livre comprend des histoires courtes de 34 artistes couvrant un large éventail de styles. Editrices en chef : Karen Keyrouz, Carla Aouad,Tracy Chahwan. Graphisme et mise en page : Lama Zouein. Langues : Anglais, Arabe et Français.
Le numéro 9 de Baguette&Marmelade est placé sous le thème des limites et des frontières. La curiosité d'un petit nain de jardin aventurier est décrite par l'auteure autrichienne Rosemarie Eichinger et illustrée par Suze Schweizer avec énergie et humour. Willy Hahn, auteur et libraire alsacien (Librairie A livre ouvert, Wissembourg), interroge le droit de devenir qui on veut quand on est une petite fille, joli texte que les vives couleurs et tendres illustrations d'Anouck Constant accompagnent. Les deux histoires sont lues par leurs auteurs respectifs. La rencontre de deux enfants par un heureux hasard a inspiré Philip Waechter, auteur et illustrateur de l'extrait de bande dessinée en allemand. Et puisque nous traitons des limites, le dossier de ce numéro aborde le limes rhénan, cette frontière entre le monde des Romains et des Barbares. C'est aux enfants d'une classe de l'école de dessin d'Erstein (et à leur professeur) que nous avons confié l'illustration de la rubrique Expressions/Redewendungen (nous en dirons plus bientôt) tandis que la page Correspondance/Brieffreundschaft est l'échange de lettres et photos entre cousins qui se sont revus pendant leurs vacances en France. Le numéro comporte également des expériences culinaires et « chimiques » à la fois, et le bricolage est un travail artistique autour de la perspective.
Die 9. Ausgabe von Baguette&Marmelade, dem Magazin für Kinder auf Deutsch und auf Französisch, steht unter dem Motto „Grenzen und Begrenzungen». In der Geschichte der österreichischen Autorin Rosemarie Eichinger lüftet ein neugieriger und abenteuerlustiger Gartenzwerg das Geheimnis um eine Gartenmauer. Schwung und humorvoll illustriert von Suze Schweizer. Willy Hahn, ein elsässischer Autor und Buchhändler, stellt die Frage, ob ein kleines Mädchen das Recht hat, zu werden wer sie will. Ein schöner Text, mit lebendigen und liebevollen Illustrationen von Anouck Constant. Beide Geschichten werden von ihren Autoren vorgelesen. Die glückliche Begegnung zweier Kinder hat Autor und Illustrator Philip Waechter zu seinem deutschsprachigen Comic inspiriert. Und weil wir uns mit Grenzen befassen, geht es im Dossier um den rheinischen Limes, der Grenze zwischen der Welt der Römer und der Barbaren. Unsere Rubrik Expressions/Redewendungen haben wir diesmal einer Schulklasse und ihrem Lehrer der Ersteiner Zeichenschule im Elsass anvertraut. Die Seite Correspondance/Brieffreundschaft haben Cousins und Cousinen gestaltet, die sich in den Ferien in Frankreich getroffen haben. Wir haben Experimente kulinarischer und chemischer Art gewagt, während unsere Bastelseite dazu auffordert, mit verschiedenen Perspektiven zu arbeiten.
C'est notre anniversaire ! Nous fêtons les 3 ans du magazine et le thème du numéro est la musique. Il y en a pour tous les goûts : comptines, six chansons françaises et allemandes chères à notre coeur ! Pour les illustrer, nous avons invité quelques amis artistes qui ont déjà contribué au magazine : au rendez-vous, avec le talent que nous leur aimons, Claire Thibon, Ruth Birkenfeld, Suze Schweizer, Camille Fiore, Patrice Seiler et Sabine Wiemers. La mélodieuse BD bilingue est signée Aurélie et Romin Guetz. Et tandis que notre petit dossier culturel est modestement dédié à Ludwig van Beethoven, nous nous rendrons à l'opéra et, au fil de l'ingénieuse enquête d'Armande Gerber, nous découvrirons les métiers de ceux qui le font vivre. Avec humour et couleurs, Isabel Große Holtforth a mis en images quatre expressions. La recette de notre gâteau d'anniversaire sera dévoilée et construire un xylophone à suspendre expliqué, le tout en photos et avec des consignes en allemand. À découvrir !
Cet hiver, le magazine des enfants en français et en allemand propose de colorer le monde ! Fini les injonctions, les codes et les étiquettes. Vive la couleur dans la vie, la BD, le bricolage et à la cuisine. Le petit dossier culturel est consacré au Blaue Reiter (Cavalier bleu).
Die Winter-Ausgabe der Kinderzeitschrift auf Deutsch und auf Französisch möchte die Welt bunt machen. Keine Vorschriften, Richtlinien oder Etiketten mehr. Die Farben geben den Takt vor, sowohl im Leben, in den Comics, beim Basteln und in den Rezepten! Der Blaue Reiter ist unsere interkulturelles Thema.
Carla Juaçaba développe sa pratique indépendante de l'architecture et de la recherche depuis 2000 à Rio de Janeiro, au Brésil. Son bureau participe actuellement à des projets publics et privés axés sur le logement et les programmes culturels. Elle a travaillé avec l'architecte Gisela Magalhães, principalement dans des expositions liées aux arts indigènes brésiliens et aux musées historiques. Parmi ses premières oeuvres, elle est connue pour une série de maisons - Rio Bonito (2005), Varanda (2007), Minimal (2008) et Santa Teresa (2014) - des scénographies d'exposition et surtout le pavillon éphémère appelé Humanidade, à Rio de Janeiro, conçu avec la scénographe et metteur en scène Bia Lessa conçu pour la conférence des Nations Unies à Rio de Janeiro en 2012. Elles ont créé un pavillon temporaire fait d'échafaudages récupérés dans les chantiers alentour, et surmonté de la phrase "The Future we Want". Elle a également été invitée à la Biennale d'architecture de Venise 2018 avec le projet Ballast et a construit l'une des chapelles du Vatican.
Premier numéro de la revue critique d'architecture publiée par Cosa Mentale, dans lequel les voix de l'agence d'architecture Bruther et de Laurent Stalder, professeur en Histoire de l'architecture à L'ETH, se confrontent autour du thème de l'« hyperconfort ».
Maintenir le corps dans sa zone de confort, tel est le mot d'ordre secret de notre environnement quotidien. Dès qu'une porte est franchie, dès qu'un intérieur est parcouru, l'environnement se doit d'être dompté, climatisé, aseptisé. Tout est fait pour que nous ne nous sentions même plus respirer, même plus transpirer, les efforts physiques sont estompés, notre sécurité assurée. Notre corps s'est coupé des variations climatiques, acoustiques, lumineuses, sécuritaires quand bien même celles-ci sont finalement restreintes sous nos latitudes. Cette normalisation invisible n'est pas qu'une question infra-spatiale. Du confort au conformisme, voire à la conformation, il n'y a qu'un pas. Ce processus modifie déjà insidieusement certains de nos comportements. Qui ne s'est pas surpris en entrant dans un centre commercial à avoir envie d'un pull, même en plein mois d'août ? Les réactions sensorielles font retour à l'endroit même où on cherche à les insensibiliser.
Doit-on sortir de sa zone de confort ? La partager ? L'élargir peut-être ? Et de quoi ce confort nous prive-t-il ? D'espace, de ressources, de nous-mêmes ? Hyperconfort nous confronte avec humour et gravité aux paradoxes de la régulation. En mettant en scène de façon dramatique et euphorique à la fois les contrastes climatiques, les seuils, les réactions thermiques en chaîne (chaud, froid, humide, sec) mais également la débauche énergétique et l'inflation technique qui se cachent derrière nos zones de confort, Hyperconfort rappelle le prix à payer pour le fractionnement des espaces contemporains.
Stéphanie Bru et Alexandre Theriot ont fondé le bureau Bruther en 2007 à Paris. Les projets de Bruther ramènent le design à l'essentiel, en explorant les domaines de l'architecture, de l'urbanisme, du paysage, de la recherche et de l'enseignement. Ils appliquent un design de résistance, libre de toute marque de maniérisme, de style, de mode ou d'excès. Leurs projets suggèrent un équilibre délicat entre stratégie et forme, rigueur et liberté, particulier et générique, immédiateté et évolutivité. Alliant programme et futur, leurs projets sont synonymes d'infrastructures ouvertes, capables de répondre à une multitude de potentialités futures et à une vaste malléabilité des usages. Bruther s'inscrit dans une « nouvelle vague » de pratiques, qui contribuent à un renouvellement radical de la culture architecturale française. Lauréat de nombreux prix et concours, le studio Bruther a fait l'objet d'une monographie intitulée Introduction en 2014, et de nombreuses autres publications internationales et conférences internationales.
Laurent Stalder est architecte et professeur d'histoire et de théorie à l'ETH de Zurich depuis 2006. L'axe principal de ses recherches et publications est l'histoire et la théorie de l'architecture du XIXe au XXIe siècle, période où elle croise l'histoire de la technologie. Il est l'auteur de nombreuses publications (Hermann Muthesius. Das Landhaus als kulturgeschichtlicher Entwurf, 2008, Valerio Olgiati, 2008, Der Schwellenatlas, 2009, God & Co. François Dallegret : Au-delà de la bulle, 2011, Atelier Bow Bow. A Primer, 2013, Fritz Haller : Architekt und Forscher, 2015, Architecture/Machine, 2017, Architectural Ethnography, 2018). Ses essais ont été publiés entre autres dans AA Files, Arch +, Greyroom, Journal of Architecture, Werk Bauen & Wohnen et Zeitschrift für Kunstgeschichte.
À l'image d'une discipline qui se renouvelle sur elle-même, les éditions Cosa Mentale reprennent le flambeau de la revue critique - qui fût leur toute première forme. Elles souhaitent ainsi enrichir encore le débat autour de l'architecture en apportant une parole qui se confronte à l'actualité. L'architecture est un point à la convergence des questionnements, une discipline nourrie d'approches transversales. A ce titre, comme une signature, Cosa Mentale s'attache à conserver un point de vue critique, riche d'un regard social et politique dont la discipline architecturale relève, afin de mettre au jour sa complexité et ses aspirations.
Pour chaque numéro, deux contributeurs sont invités à partager leur réflexion autour d'un thème inédit.
"POP ET INTELLO / 100% ILLUSTRÉE BILINGUE : FRANÇAIS-ANGLAIS L'almanach des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs.
1kg de liberté !
Avec : Frank Zappa, Cal Schenkel, Christian Marclay, Anaïs Prosaïc, le Wild Classical Music, Anaïs Nony, Annie Sprinkle, Guerrilla Gardening, Frans de Waal, Eric Mairlot, Patrick Bouchain, Christian Marclay, Ghada Amer, Allison Schulnik, Walter Swennen, Carlos Kusnir et les 50 auteurs et artistes soldeurs de ce #3."
Selon Jules Hermann, un continent aurait émergé autrefois, «en forme de croissant, qui s'étendait de l'océan Indien à la Patagonie, partant du sud de Ceylan, englobant les Mascareignes et Madagascar[...]» Ce continent mythique dépositaire d'un rêve d'une humanité lémurifique, à notre propre (dé)mesure et selon nos préjugés, est la Lémurie. Un continent littéraire qui se révèle dans une revue.
Arnaud Léonard, Naivo, Saindoune Ben Ali, Shenaz Patel, Jean-Louis Robert, Soamiely Andriamananjara, Ananda Devi, Touhfat Mouhtare, Emmanuel Genvrin, Johary Ravaloson, Monique Merabet, Amal Sewtohul, Adjmaël Halidi, Monique Séverin, Raharimanana, Mathieu Jung, Johana Rasoanindrainy, Soa Hélène, Ambass Ridjali, Douna Loup, Mialy Ravelomanana, Nassuf Djailani, Rija Al Jonah, Nicolas Gérodou:
Ils écrivent depuis La Réunion, depuis l'Île Maurice, Madagascar ou Les Comores, et se sont reconnus dans cet appel à la fraternité littéraire lémurifique.
We're going through quite chaotic times right now. (And no, we're not talking about the geopolitical ones-for following those you're better off just watching the news.) We're talking about the personal chaos in our own lives! And it turns out we're not alone. Everybody ?l?o?v?e?s? hates chaos. We attempted to put some order into it and of course miserably failed, but in the pages of this issue you can still get an overview of the beauty of chaos... or not.
Les numéros 35 à 37 de la revue critique consacrée au graphisme.
Nº 35 - Un oeil?: le regard des artistes sur le monde moderne 1911-1938.
Auteure?: Sonia de Puineuf.
Dans la production graphique des artistes modernes apparaît de façon récurrente l'image de l'oeil. Celui-ci est souvent traité comme motif autonome, détaché du reste du visage, de surcroît combiné aux inscriptions et signes typographiques. Ces oeuvres sont alors à comprendre comme une mise en scène (ou mise en pages) du regard.
De l'affiche pour l'Exposition internationale de l'Hygiène à Dresde dessinée par le Munichois Franz von Stuck (1911) à la couverture du livre Écriture et photographie dans la publicité photo-montée par le Tchèque Zdenek Rossmann (1938), en passant par l'iconoclaste L'oeil cacodylate de Francis Picabia (1921) qui est une peinture sans peinture, ce riche corpus témoigne d'une évolution notable de sensibilité au sein de l'avant-garde et d'un questionnement sur la justesse de la vision de l'artiste confronté aux évolutions technologiques du monde moderne.
Nº 36 - La photographie suspendue?: Herbert Bayer.
Auteur?: Remi Parcollet.
La tendance consistant à spatialiser la photo-graphie, et plus spécifiquement la photographie documentaire, s'affirme clairement en 1951 à travers les expositions?: The New Landscape de György Kepes au Massachusetts Institute of Technology, Architettura, misura dell'uomo (IXe Triennale de Milan) d'Ernesto N. Rogers, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino, et en 1953 Parallel of Life and Art à l'Institute of Contem-porary Art (ICA) de Londres. Les documentations de ces trois «?displays?» jouent un rôle essentiel sur l'évolution des modes de monstration de la photographie. Elles viennent, comme celles des expositions du MoMA mises en espace par Herbert Bayer, Road to Victory et Airway to Peace, alimenter la réflexion qui se développe magistralement dans l'ouvrage Display de George Nelson, publié en 1956.
Bayer conçoit l'exposition moderne à partir des principes de la New Vision, selon lui elle ne doit pas tenir le spectateur à distance mais l'accompagner et l'englober. En 1961, il compile ses idées sur la conception des expositions dans un article, Aspect du design des expositions et des musées, et prend pour référence l'exposition de l'Obmokhou à Moscou en 1921, où il observe à travers sa documentation visuelle «?qu'une élimination radicale de l'inessentiel a eu lieu?» résultant d'une recherche de la légèreté et de l'apesanteur avec un minimum d'utilisation de matière. Il considère alors qu'il faut?: «?éliminer tous les éléments, structurels et autres, susceptibles de nuire ou d'interférer avec les images elles-mêmes. La solution ultime de ce train de pensée serait l'affichage créé sans aucun effort matériel ou support visible, placé en l'air??[...]?».
Nº 37 - Un polygraphe?: George Nelson.
Auteure?: Catherine Geel.
George Nelson (1908-1986), designer fonctionnaliste américain aux créations lisses, mais aux manifestations, textuelles et visuelles complexes est un cas particulier du modernisme américain, ce que suggèrent les titres de ses productions?: A Problem of Design: How to Kill People (1960), Requiem (1960) ou Elegy in the Junk Yard (1961) indiquent. Pourquoi malgré une production écrite considérable, Nelson n'est-il pas identifié comme critique ou écrivain??
We gotta admit, we are quite obsessed with comics. But as long as it is a healthy obsession, it should be fine... right? Or is there a point where you should be worried? In this issue we are digging deeper to find out more about our obsessions, and unfortunately, it's not all about comics. Turns out there is quite a lot to be obsessed about. Hey, at least we're trying to face our compulsions. What about you?
Née en 2010, la revue HEY! modern art & pop culture est prescriptrice. Unique en Europe, elle est dédiée à l'outsider pop - terme instauré par Anne & Julien en 2010 désignant la famille mondiale des arts porteurs d'une esthétique contemporaine pop minorée par l'académisme dominant.
Depuis sept ans, la revue met en valeur des oeuvres exclusivement figuratives. Elle défend l'autre pop culture, soit l'incarnation esthétique des discours contre culturels face aux représentations et icones produites par la culture de masse. à l'établissement du cliché, HEY! répond par la publication de travaux d'artistes peu ou jamais vus, soit une encyclopédie en mouvement de notre époque proposant un contre champ original et brûlant d'actualité.
Cette nouvelle formule propose des interventions régulières d'artistes et penseurs :
- L'artiste et théoricienne du féminisme Mad Meg créera une rubrique dessinée de 4 pages (sujets questionnant notre quotidien sociétal face à ses reflèxes et habitudes quant à la condition des femmes dans le monde) .
- HEY! propose à un artiste de dessiner un RIP (Rest In Peace) soit un hommage à une personnalité décédée dans l'année et à laquelle « l'autre pop culture » doit beaucoup.
- HEY! confie une tribune à un penseur (écrivain, universitaire) pour commenter un thème cher à la revue et pour ce premier volume, c'est un texte sur « l'art de résister » par l'historien des cultures et sociétés, Laurent Martin.
- HEY! rend hommage aux artistes de l'ombre (art brut, art singulier, art outsider boudés par les médias assujettis à la publicité et par le marché de l'art) en photographiant leur atelier.
Aujourd'hui le monde de l'art contemporain ne cesse de croi^tre mais se de´finit plus que jamais sur la base du marche´ et de ses transactions. Cette mécanique entrai^ne la fragmentation des publics, la re´pe´tition et le caracte`re e´litiste des propositions et de´connecte ce monde de nouveaux interlocuteurs potentiels. Habités par notre dévorante passion pour les territoires affranchis de la norme, nous nous battons pour créer une alternative à la vision d'une culture unilatérale. HEY! modern art & pop culture milite pour un monde stimulant plutôt que compétitif.
Au commencement était le Verbe... oui, peut-être, mais de verbe c'était plutôt un cri, et un cri de colère, et un cri de douleur, de l'Origine du monde de Courbet aux nourrissons vomissant leurs tripes le jour venu c'est une nuance, non pas de nature - de chronologie tout au plus.. Notre colère à nous est intacte, n'est-ce pas, plus vaine que jamais, inextinguible... Maxime Almasy, directeur du numéro, extrait du préambule Liste des contributeurs : Homère, Malaparte, Lampedusa, Kadiri, Nabokov, Chraïbi, Ben Bouchta, Land, Lorca, Valentin, Cheikh, Berrada-Berca, Bergé, Boucherot, Dionysos, Pontcharra, Chevchenko, Orion.
