En 1940, la France capitule.
En 1941, Jacques Lusseyran, alors qu'il est aveugle et n'a pas 18 ans, entre en résistance en rejoignant le mouvement défense de la France. Le 20 juillet 1943, il est arrêté par la gestapo, interrogé pendant des jours interminables et enfermé à Fresnes. Il sera. déporté en 1944 à Buchenwald. Comment un aveugle peut-il survivre à cet enfer ? Grâce à la protection d'un groupe de russes et à sa connaissance de l'allemand qui lui permettra d'informer les autres déportés des agissements des S.S.
Après un an et demi d'horreur, il est libéré et revient en France où il poursuivra ses études en affirmant ses aspirations littéraires balayées par la guerre. Cette autobiographie est un exceptionnel exemple d'amour de la vie, de courage et de liberté face à l'adversité.
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En janvier 2019, l'auteur, jeune étudiant à la Sorbonne, effectue sa deuxième année de master à l'université de Birzeit, en Palestine. Il découvre le pays, livre un regard intime sur ses habitants et relate ses nombreuses rencontres. Il évoque également la vie en Cisjordanie avant le 7 octobre 2023.

La disparition en Méditerranée de Saint - Exupéry, le 31 juillet 1944, a métamorphosé le pionnier de l'Aéropostale en héros tragique et l'auteur du Petit Prince en mythe littéraire. Mais qui fut vraiment, par-delà le mystère de sa mort, l'écrivain célèbre, l'homme d'action et de bravoure ?

En faisant de sa femme le symbole d'une fable au succès mondial, Saint-Exupéry lui avouait, par-delà la mort qui le hantait, que leurs amours tumultueuses n'auraient pas de fin. Séduisante, ambitieuse, forte et fragile à la fois, Consuelo ne fut sans doute pas une épouse modèle, mais Saint-Exupéry, pilote casse-cou et rêveur impénitent, n'était pas le mari idéal. La jeune Latino-Américaine à la réputation scandaleuse, qui faisait tourner le coeur des hommes, ne quitta jamais celui de Saint-Ex. Elle fut l'inspiratrice du Petit Prince. La rose de l'enfant aux cheveux blonds, c'est Consuelo. Le jeune aristocrate au beau nom et la jeune Salvadorienne rejoignent la légende des couples mythiques que la vie déchira, mais que le secret d'un livre réunit à jamais. Pour suivre Consuelo de son Salvador natal à sa dernière demeure au Père-Lachaise à Paris, mieux vaut se fier à l'ouvrage de Paul Webster qu'à son autobiographie. Le Temps Le livre de Paul Webster, sobre et précis, est très fortement documenté. Le Monde Consuelo fut copieusement vilipendée pour son redoutable appétit amoureux. Elle trouve ici un défenseur. L'Express-Le Vif Lire la suite Fermer

Qui est dandy ?
C'est celui qui se pare de discrétion et celui qui affiche ses couleurs, c'est celui qui aime le luxe et celui qui le dédaigne, c'est celui qui agit et celui qui paresse, bref, c'est l'homme aux mille visages qui n'est jamais là où on l'attend.
Grâce à son difficile art de plaire en déplaisant, il désennuie les sociétés usées. On se dispute cette «amusante peste», tour à tour d'une politesse exquise et d'une odieuse inconvenance.
Éternel révolté, le dandy ne se conforme ni aux usages de la courtoisie ni à ceux de la morale. Mais ses transgressions sont bien inoffensives car il a besoin des règles qu'il bouscule comme des hommes qu'il méprise. Il ne veut pas changer le monde, il veut simplement imposer sa «grandeur sans convictions». Lire la suite Fermer

Best-seller de la littérature prolétarienne initialement publié en feuilleton dans L'Humanité en 1928, Je Brûle Paris raconte l'histoire de Pierre, mis au chômage, prenant sa revanche sur la capitale française pour les humiliations qu'il y a vécues. Après avoir volé des bactéries de la peste noire, il les utilise pour infecter le réseau hydraulique. Le 14 juillet, jour de Fête nationale, les premières victimes de l'épidémie sont emmenées dans les hôpitaux. La ville, mise en quarantaine, se divise en républiques nationalistes - les Chinois, les Juifs, les ouvriers de Belleville, les Russes blancs de Passy, la concession anglo-américaine, la république bleue des flics - qui se déclarent la guerre et se dressent les unes contre les autres.

Jasienski, jeune poète révolutionnaire d'avant-garde, qui avait quitté la Pologne peu hospitalière pour les « rouges », avait 27 ans quand il écrivit ce livre à Paris. Son Je brûle Paris constituait une riposte au Je brûle Moscou de Paul Morand : cette courte nouvelle figurait dans son Europe galante et décrivait la capitale soviétique comme infestée par des juifs passablement sales et couverts de puces. C'était une délicieuse petite infamie qui montrait la Mecque de la Révolution sous l'aspect repoussant d'un bolchevique au nez crochu.
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Dans la forme du récit comme par son auteur, le témoignage qu'apporte Gustavo Camerini sur les combattants de la France Libre est hors du commun. Gusty « Clarence » Camerini est un jeune italien qui décide de rejoindre la Légion étrangère. De Narvik à Dakar, de l'Érythrée à la Lybie en passant par la Syrie jusque chez lui en Italie, Camerini est en première ligne sur tous les fronts.
Doté d'un courage hors du commun, Camerini est l'auteur de nombreux faits d'armes remarqué. Souvent blessé au feu, il suffit d'imaginer que c'est lui qui, chef de la section de tête, sort de Bir-Hakeim devant ses hommes dans la nuit du 10 au 11 juin 1942, à travers les lignes ennemies permettant à l'ensemble du Corps français d'écrire une des plus belles pages de son histoire militaire récente. Lire la suite Fermer

Ce livre est un roman. Écrit avec la patte et le style inimitable de son auteur, il est aussi le fruit du travail de l'historien, de ses méticuleuses recherches car ici, tout est vrai. C'est le récit, au jour le jour, basé sur des faits authentiques, de la dernière semaine de vie de Charles Péguy.
Il faut les entendre, avec leur gouaille et leur argot, ces braves soldats du 276e RI, qu'on a envoyé au casse-pipe avec, à leur tête, cet intello hirsute à la barbe blonde qu'ils surnomment affectueusement «le Pion ».
Ils n'ont jamais entendu parler de ses Cahiers de la quinzaine ou de Bergson mais ils le suivraient jusqu'en enfer.
Le chemin ne sera pas long. Le 5 septembre au matin, « En avant ! À la baïonnette ! » qu'il leur gueulera sous le feu des mitrailleuses. Le chemin ne sera pas long... Lire la suite Fermer

Lumineuse comme le cristal et mobile comme le pollen, l'oeuvre protéiforme de Novalis (1772-1801) ne cesse de bousculer les dogmes, de transgresser les cloisonnements, de repousser les limites. Il aura suffi de quelques brèves années à ce jeune poète philosophe pour repenser et rêver l'unité entre les contraires, à travers des manuscrits tels que Le Brouillon général, le poème mystique des Hymnes à la Nuit ou son roman poétique, Henri d'Ofterdingen. Par-delà les clichés sur la sentimentalité romantique et son prétendu catholicisme, cette biographie intellectuelle voudrait rendre justice à l'ambition synthétique et réformatrice de cette oeuvre audacieuse qui se donne pour tâche de romantiser le monde. Cet ouvrage se propose donc d'examiner la part lyrique, théorique, romanesque, religieuse et politique de l'oeuvre de Novalis. Mais avant d'être un rêve philosophique ou littéraire, la romantisation est l'affaire de la biographie. La pensée et l'écriture de Novalis dialoguent avec sa propre vie, qu'elles dépassent ou dont elles réinventent la forme. Le désir d'absolu se brise en mille fragments sur les accidents du monde et se rejoue sur les contingences propres à toute existence. Chez Novalis, celles-ci ont pour nom?: amitié, amour, deuil et maladie. Que vaudraient une pensée et un poème qui n'auraient pas traversé l'épaisseur d'un corps?? Lire la suite Fermer

Quelque part entre le Baron de Münchhausen et Tartarin de Tarascon, Háry János est le soldat fanfaron magyar. Drôle, hâbleur, bravache, Kodály disait de lui qu'il était le plus beau représentant de l'âme hongroise.
Un vétéran, Háry János, un ancien hussard de l'armée autrichienne, raconte dans une auberge de village ses aventures et ses exploits fantastiques lors des guerres napoléoniennes. Il prétend entre autres qu'il a conquis le coeur de Marie-Louise d'Autriche, la femme de Napoléon, défait l'armée de son rival à lui seul avant de le capturer puis de dîner, en toute simplicité, chez l'Empereur François.
Avant de devenir la plus célèbre des comédies lyriques de Zoltán Kodály, Háry János, le vétéran est d'abord un court poème d'à peine 200 vers écrit au milieu des années 1840 par un jeune poète hongrois, János Garay.
S'il est une figure chère aux Hongrois, c'est bien Háry János. Ce miles gloriosus à la magyare est plus connu et aimé là-bas que chez nous Tartarin, sans doute parce que la mentalité régionale d'un « petit État d'Europe de l'Est » (selon l'expression d'István Bibó) donne un sens politique plus profond à ses vanteries que nous ne voulons en prêter à nos gasconnades.
Háry János est un des plus grands classiques de la littérature hongroise, immédiatement traduit en allemand puis en anglais, il ne l'avait encore jamais été en français.
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L'oeuvre d'Heinrich von Kleist n'a pas suscité tant d'analyses en France pour méconnaître la traduction par Alexandre Vialatte de l'essai que lui consacra Friedrich Gundolf (1880-1931) qui, parmi les érudits les plus célèbres de la république de Weimar, s'était attaché à l'élucider en 1922, alors qu'elle restait encore inentendue au coeur même de la langue allemande.
De Gundolf, dont le grand germaniste Jacques Decour, traducteur de l'essai sur "L'élaboration de la pensée par le discours" de Kleist, écrivait : « Profond, grand : ces mots n'ont plus guère de sens ; l'abus les a fait passer dans le vocabulaire des journalistes. Il faudrait en forger d'autres pour rendre l'impression des lecteurs de Gundolf.» Les deux traductions, celle de Vialatte et de Decour, exactement contemporaines, réunies et présentées ici par Eryck de Rubercy, donnent surtout une précieuse approche de celui que Jacques Decour qualifiait de « possédé, sublime et démesuré » ou encore de « poète génial » qui, après avoir laissé huit pièces de théâtre et autant de récits, ne se sera pleinement accompli que dans la mort qu'il se donna le 21 novembre 1811, à l'âge de trente-quatre ans.
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Andreï Makine ouvre son roman sur une scène rêvée de notre Occident.
Un fantasme qui nous fera mesurer l'étendue de notre dépaysement. Car les personnages que nous allons découvrir appartiennent à un autre monde : le pays du grand blanc au bord du fleuve Amour. Un petit village de Sibérie où l'on est obligé parfois de sortir d'une isba ensevelie sous la neige en creusant un tunnel vers la lumière du jour. Dans ces lieux de silence, la vie pourrait se confondre avec de simples battements de coeur si chaque mouvement de l'âme n'apportait sa révélation.
Alors, le désir naît de la sensualité des corps comme de la communion avec la nature offerte. L'amour a l'odeur des neiges vierges dans la profondeur de la taïga. Soudain, tout est bouleversé. L'Occident fait signe. D'abord un train qui passe, le mythique transsibérien. Puis un film français, vision d'une existence éblouissante, appel peuplé de grandes actions et de créatures sublimes. Le vertige d'une autre histoire née sur les rives du fleuve Amour, aux berges de l'adolescence.
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Cet ouvrage est une enquête sur un point aveugle de notre histoire littéraire, Anatole France, prix Nobel de littérature presque tombé dans l'oubli.
Avant d'être l'une des plus grandes voix du dreyfusisme et un compagnon de route du socialisme, France a surtout été considéré comme l'écrivain français par excellence, capable de cristalliser et de fixer dans la littérature le prestige de la Nation, au long des décennies de doute culturel qui ont suivi la défaite de 1870.
La réception enthousiaste d'Anatole France dans la mouvance du nationalisme français, Barrès et Maurras en tête, le confirme. Des tendances nostalgiques, une écriture et des idées néo-classiques, une posture sceptique face aux excès de la Révolution française donnent l'image d'un écrivain sinon de la tradition, du moins de l'« évolution », à distance du mythe révolutionnaire.
France apparaît alors comme une sorte de « lieu de mémoire » vivant, capable de concentrer en lui nombre de « lieux de mémoire » nationaux (« la conversation », « la coupole », « la visite au maître ».). Il s'impose comme la figure transitionnelle d'une France inquiète, en quête de pérennité symbolique et le miroir littéraire d'une IIIe République avide de légitimité historique.
Cet ouvrage, qui s'appuie sur une étude circonstanciée de la réception d'Anatole France dans le courant nationaliste, se veut aussi un parcours critique d'une oeuvre qui marque un moment charnière dans les aventures de l'humanisme à la française.
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Ur la scène règne un climat de fin du monde, hautement électrique. Au centre, apparaît Le Gouverneur : un héros qui ne craint rien, pas même la solitude. Il sait qu'une fois encore, son énergie vitale et son panache auront raison des forces obscures, ancestrales et mystérieuses qui ont toujours conspiré contre lui. Entre professions de foi hédonistes, hymnes à la liberté et délires homophobes, le dernier acte du pouvoir s'accomplit joyeusement, autoritaire et rebelle à la fois, laissant derrière lui des cicatrices béantes.

Silvio's Glam Democracy est une expérience littéraire féroce qui n'entend pas reproduire un langage mais le réinventer, en transformant le matériau brut du quotidien en objet d'art. Le trait léger et poétique des illustrations de Ghisao qui accompagnent le texte, dévoile avec une angoissante légèreté l'imagerie d'une politique qui tend à prendre le plus d'espace possible.

Gerardo Maffei est auteur dramatique, acteur et metteur en scène de théâtre italien. Personnage controversé, descendant des poètes satyriques Ludovico Sergardi et Alessandro Tassoni, il est un narrateur très attentif et sensible au monde contemporain. Son parcours de recherche théâtrale l'amène à mêler les codes et les registres d'expression. Parmi ses dernières mises en scène on signalera : Memorie di Barry Lyndon, d'après W. M. Thackeray, La Brouette de Luigi Pirandello et Silvio's Glam Democracy, qui a été représentée pour la première fois sous forme de mise en espace/installation le 28 septembre 2011 à la Galerie Kiron de Paris.
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Traduire en émotions, en images, en mots, en regards, en musique, en mouvement Non pas seulement traduction mais traduire, transformer, transmuter. Les substances sont en mouvement ; on cherche la voie vers l'or.

Aller vers plusieurs langues mais aussi vers d'autres signes ; ou en créer, ou encore inventer une langue, un langage.

Interpréter fait apparaître un précipité, la pensée devient chose palpable.

Trouver les passages vers d'autres mondes.

Les héros de l'Iliade sont beaux, puissants et virils, et pourtant ils pleurent.
Le meilleur d'entre eux, Achille, exprime sa force aussi bien avec ses armes qu'avec ses larmes. Au même titre que ses exploits guerriers, sa capacité à pleurer reflète son énergie virile. Dans cette relecture de l'épopée homérique, Hélène Monsacré éclaire l'ambivalence de l'héroïsme masculin. Quelques siècles plus tard, en rejetant les larmes dans la sphère de la passivité féminine, la tragédie grecque les interdit aux hommes.
Et aujourd'hui, pourrions-nous concevoir une sensibilité qui serait héroïque ?

Ils sont riches, beaux (parfois), puissants, adulés, ultra médiatisés, ce sont les People.
On les trouve partout, ces visages connus à la langue bien pendue ! Au cinéma, dans la musique, dans la presse, ils viennent du mannequina, sont animateurs télé ou encore stars en herbe de la télé réalité, impossible de n'avoir eu vent de leurs prouesses verbales. Les people semblent vouloir faire parler d'eux de toutes les manières possibles, et quand parfois, le talent ne suffit plus, on donne en pâture ses amis pour s'expliquer à la télé le temps d'une ultime interview pour marquer son territoire ! Eh oui ! Ils sont beaux et glamour, mais n'ont rien perdu de leur instinct d'Homme ! Que les médisances commencent...

A Paris, dans les années 1905, Colette fait scandale au music-hall. Simultanément elle devient un écrivain reconnu. Elle gagne sa vie grâce au journalisme et les spectacles l'accaparent. Il y a là une frénésie qui la concerne de près, c'est une question de mouvement, de jeu, de rythme, de variations, de gravité aussi. Elle assiste aux succès du vaudeville Guitry, Labiche, Feydeau comme elle est curieuse des Ballets russes, d'Ibsen et d'Artaud (Les Cenci). Elle dessine les portraits de Marguerite Moreno, Mistinguett, Raimu, Michel Simon, sans oublier ses " souvenirs de Pâques ". Intelligence des situations, émotion discrète, acuité du style : telles sont ces chroniques retrouvées.

Dans l'Histoire du romantisme, son dernier livre inachevé, Théophile Gautier revient sur ses enthousiasmes littéraires, sa fascination pour l'oeuvre de Victor Hugo, son amitié avec Gérard de Nerval et les compagnons du " Petit Cénacle ".
L'auteur de Capitaine Fracasse et du Roman de la momie signe avec ce texte le portrait d'une génération de flamboyants, dont il fut l'un des plus éminents représentants, prêts à en découdre avec les grisâtres du classicisme, comme il le rappelle ici avec l'épisode célèbre de la bataille d'Hernani. À la fois étude littéraire et mémoires de son auteur, l'Histoire du romantisme démontre brillamment que ce mouvement fut l'une des plus intenses aventures de la création littéraire et artistique.
" Tout germait, écrit Gautier, tout bourgeonnait, tout éclatait à la fois. Des parfums vertigineux se dégageaient des fleurs ; l'air grisait, on était fou de lyrisme et d'art.
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Fille d'une philosophe féministe et d'un écrivain politique, Mary Shelley est l'une des figures audacieuses et révolutionnaires du xix e siècle britannique. Frankenstein (1818), son chef-d'oeuvre à la portée littéraire et cinématographique hors du commun qu'elle écrit alors qu'elle n'a que dix-huit ans, n'est pas seulement l'invention d'une créature infernale : il est aussi une figure issue d'un monde où le bien n'est trop souvent que le masque grimaçant du mal.
Ce livre ne peint pas seulement l'existence mouvementée d'une femme à la trajectoire complexe. Elle donne aussi le portrait d'une écrivaine fulgurante, témoin des mutations d'un siècle peu à peu transformé par l'évolution des sciences, les révolutions naissantes de la biologie et les mutations technologiques et industrielles.
Biographie mais aussi moments de lecture des thèmes chers à l'engagement de Mary Shelley, Cathy Bernheim plonge le lecteur dans le romantisme anglais dans toute sa splendeur à travers une histoire de vie et d'écriture passionnante, résolument moderne.
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C'est une étonnante histoire qui a inspiré ce roman.
Mais c'est pourtant une histoire vraie. Elle raconte la fantastique aventure de Mortéza, un petit paysan bossu, rejeté par les siens, et qui, au sortir d'une enfance meurtrie, se voit interpellé par le destin lorsqu'il sauve de la noyade la cousine du prince héritier de Perse, lequel le prend à son service comme jardinier à la cour, puis devient son ami. Devenu adolescent, Mortéza est reconnu impuissant par le médecin du palais et devient " petit eunuque " au sérail royal, chargé de la protection des femmes destinées au plaisir du roi.
Devenu " grand eunuque " et jalousé pour sa rapide ascension, il lui faut pourtant garder un secret qui pourrait lui coûter la vie : il n'a jamais été impuissant... Il sera très apprécié par le shah qu'il accompagnera dans des voyages où il rencontrera toutes les familles royales et impériales d'Europe parmi lesquelles la reine Victoria et Sissi d'Autriche. Mortéza est mort en 1933, entouré de ses quatre épouses et de sa très nombreuse descendance, riche et respecté de tous.
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En écoutant Bach jouer de l'orgue un jour de 1720, Anna Magdalena, fille de musicien et musicienne elle-même, sait qu'elle fait la rencontre d'un génie. Cette première émotion ne la quittera plus et la conduira à être l'écoute la plus fidèle et la plus attentive de la passion et des tourments du Cantor.
Ce sont ces échos intimes et quotidiens que fait résonner La Petite Chronique d'Anna Magdalena Bach : l'exigence et la bonté de Bach à l'égard de ses élèves, ses relations difficiles avec des collègues envieux et des autorités chicanières, sa passion pour l'orgue, sa virtuosité, ses enfants, ses lectures.
Plus que l'écriture d'une vie, La Petite Chronique d'Anna Magdalena Bach est le regard intimiste et profondément amoureux d'Anna sur Sebastian, mari, père, professeur et maître.

Musicologue et spécialiste de Bach, Esther Meynell avait choisi l'ano­­nymat pour publier ce livre en 1925, prêtant complètement sa voix à celle d'Anna Magdalena. Mais son succès rapide, dû à l'authenticité d'une parole aimante, l'obligea à se dévoiler quelques années plus tard.
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Dans un bar du port de La Rochelle, Lézia trouve une sacoche abandonnée.
A l'intérieur, des documents aussi saugrenus qu'insignifiants... et puis le récit de vie d'un thésard. Au fil des heures et des jours, au gré de ses pérégrinations et de son quotidien, elle se fait happer par les réflexions et les anecdotes sur l'université, l'ordinaire de l'étudiant, ses tourments intellectuels et psychologiques exagérés. Quand les mots de l'auteur du manuscrit croisent la voix intérieure de Lézia, deux solitudes singulières se font face.
Devant une liberté qui encombre ou délivre, et le hasard incertain qui s'amuse, chacun emprunte un chemin distinct... Les rencontres deviennent improbables.

" Ce livre n'est pas un guide touristique.
C'est un recueil de moments pleinement heureux, vécus dans un pays qui est le mien et que, bien naturellement, je trouve incomparable. C'est ce bonheur reçu entre mer et montagne dans le ciel transparent d'après mistral que je voudrais ouvrir à ceux qui, en lisant ces lignes, m'accompagneront. " Niçois de vieille souche, Jean Onimus délaisse les lieux communs pour conduire une véritable initiation à un pays à la fois célèbre et inconnu.
A quelques kilomètres du littoral, mirage surchargé de vacanciers, s'étend l'arrière-pays, encore sauvage et toujours magique.