• Ce cours de dessin couvre tous les aspects de l'apprentissage : les lignes, les formes, les textures, le volume ; le choix des sujets ; les outils et les techniques ; la perspective ; le visage humain ; le monde animal ; les natures mortes ; les paysages ; les portraits... Chaque leçon est composée d'exercices, pour apprendre avec des modèles et étape par étape.
    Ce cours progressif donne toutes les bases et les techniques pour pouvoir ensuite développer son style personnel. Cette bible s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux plus confirmés.

  • Pour tous les dessinateurs (étudiants, amateurs), un cours particulier avec de grands artistes, afin d'assimiler la technique grâce à de nombreux exemples commentés.

  • Pour tous les dessinateurs (étudiants, amateurs), un cours particulier avec de grands artistes, afin d'assimiler la technique grâce à de nombreux exemples commentés.

  • Pour tous les dessinateurs (étudiants, amateurs), un cours particulier avec de grands artistes, afin d'assimiler la technique grâce à de nombreux exemples commentés.

  • Une méthode simple, classique et complète pour apprendre à dessiner.
    12 leçons, qui couvrent tous les aspects de l'apprentissage du dessin : les lignes, les formes, les textures, le volume ; le choix des sujets ; les outils et les techniques ; la perspective ; le visage humain ; le monde animal ; les natures mortes ; les paysages ; les portraits, etc.
    Chaque leçon est composée d'exercices, pour apprendre avec des modèles et étape par étape.
    Cet ouvrage progressif donne toutes les bases et les techniques pour pouvoir ensuite développer son style personnel.

  • Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce livre propose une série de leçons pour aborder les techniques de base du dessin de l'anatomie. - Des explications simples et pratiques.
    - Tout le matériel et les fournitures indispensables pour le dessin clairement présentés.
    - De nombreux dessins anatomiques pour comprendre le corps humain.
    - Des conseils et des astuces de « pro » pour observer et travailler d'après un modèle vivant.
    - Des informations détaillées pour réaliser des portraits.

  • Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement au débutant qui aimerait apprendre mais n'a jamais osé, persuadé qu'il ne sait pas tenir un crayon ou qu'il n'est pas doué.
    La méthode suit un processus d'apprentissage efficace. Elle s'appuie essentiellement sur des séries d'exercices simples où tous les thèmes sont abordés : objets du quotidien, nature morte, arbres, fleurs, architectures, paysages, personnages, mains, têtes, portraits...
    On y trouvera ainsi l'indispensable pour savoir comment :  tenir son crayon, découvrir les effets du fusain, de la plume et de l'encre de Chine, du pinceau et du lavis, etc. ;  s'exercer au dessin linéaire depuis des formes ultrasimples jusqu'à des sujets plus complexes (personnages, végétation...) ;  créer des valeurs et des textures pour donner du relief   ou de la profondeur ;  développer son sens de l'observation ;  repérer les proportions (de la tête, du corps humain, etc.), construire une perspective à un, deux ou trois points de fuite ;  composer dans la page ;  dessiner sur le vif ou dans le mouvement ;  tenir un carnet de croquis.  Et maintenant, à vos crayons !

  • Découvrir de manière pratique et ludique toutes les techniques pour dessiner des mandalas  et atteindre le calme et la sérénité.

    - Des explications simples et pratiques.
    - Des dessins à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques.
    - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement.
    - Un livre indispensable pour tous les débutants. 

    Sur commande
  • Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage explique toutes les techniques y compris la perspective et l'art de la composition. Étape par étape, l'auteur vous propose des exercices sur les sujets les plus variés : la nature morte, les plantes, les paysages, les animaux, les portraits et les personnages... Il vous suffit de les exécuter pas à pas pour voir apparaître dans vos dessins des progrès remarquables. C'est en effet par la pratique et la répétition de ces exercices que vous deviendrez un dessinateur accompli.
    Cet ouvrage contient plus de 350 illustrations.

  • Introduction  : comprendre la couleur 4 chapitres :Les aquarelles : toutes les informations pour préparer son équipement et choisir ses aquarelles (les différentes couleurs, les pinceaux, les papiers), les techniques... Exercices de pratique.Les peintures acryliques : présentation de l'équipement et des différentes couleurs, suivie de nombreux exercices.Les peintures à l'huile : présentation de l'équipement et des différentes couleurs, suivie de nombreux exercices.La composition, la technique et le style : toutes les infos et conseils pour respecter ces principes en peignant, peut importe le choix de peinture.

  • Ouvrage vous explique toutes les techniques à connaître pour dessiner correctement le corps humain, et vous fournit une large palette de modèles représentant les différentes morphologies. Vous apprendrez à maîtriser les bases de l'anatomie, à dessiner d'après nature, à imaginer toutes sortes de poses pour vos personnages et à rendre les diverses attitudes et expressions qui donnent sa personnalité à chaque sujet dessiné.
    Les nombreux exercices vous guideront pas à pas dans la réalisation de dessin de figures humaines et vous permettront d'obtenir des résultats réalistes au moyen de plusieurs médiums. Grâce aux précieux conseils pratiques, vous tirerez le meilleur parti des sujets humains que vous souhaitez dessiner.

    Sur commande
  • Le visage humain est le théâtre d'une gamme infinie d'expressions. Quoi de plus fascinant que d'essayer de représenter un homme ou une femme, un enfant ou un vieillard, riant, songeur ou angoissé ? Des modèles de tous âges et de toutes origines sont représentés dans cet ouvrage. Barrington Barber, auteur et artiste de renom, y apprend aux dessinateurs amateurs les grandes règles anatomiques de base qui régissent le portrait humain, les techniques pour saisir les expressions du visage et les représenter, la façon dont placer un sujet pour le mettre en valeur. Il s'adresse aussi bien aux artistes déjà un peu expérimentés qu'aux débutants complets et leur propose des exercices, décomposés étape par étape, ainsi que de nombreux conseils pratiques qui les aideront à tirer le meilleur parti des sujets humains qu'ils souhaitent dessiner.

    Sur commande
  • Pouvoir dessiner le corps humain avec justesse et talent est le but essentiel de nombreux artistes en herbe. Cet ouvrage permet d'apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l'art de la composition. Étape par étape, vous apprendrez à dessiner toutes les parties du corps humain. L'auteur, Barrington Barber, apporte dans ce livre toute son expérience d'artiste et de professeur réputé.
    L'ouvrage se compose de plusieurs parties : Les bases du dessin ; Dessiner les visages ; La composition du corps humain : dessiner le squelette et la musculature ; La perspective, le profil, le trois-quarts ; Dessiner les portraits et silhouettes ; Dessiner les attitudes ; Améliorer les techniques du dessin.

  • Le modèle vivant

    Barrington Barber

    • Vigot
    • 13 Février 2014

    Guide pour apprendre à évaluer correctement les proportions du corps, à esquisser une figure en mouvement, à tirer le meilleur profit de cours de dessin de nus.

    Sur commande
  • Portrait

    Barrington Barber

    • Vigot
    • 13 Février 2014

    Guide pour apprendre à évaluer correctement les proportions de la tête, à esquisser les traits pour parvenir à une ressemblance convaincante.

  • Les bases du dessin

    Barrington Barber

    • Oskar
    • 28 Février 2014

    Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d'apprendre à utiliser toutes les techniques incluant notamment la perspective et l'art de la composition. Étape par étape, l'auteur vous propose des exercices sur les sujets les plus variés : la nature morte, les plantes, les paysages, les animaux, les portraits. Il vous suffit de les exécuter pas à pas pour voir apparaître dans vos dessins des progrès remarquables et devenir un dessinateur accompli.

  • De portraits ou de reproductions du corps humain. Cet ouvrage vous présente clairement et simplement les bases de l'anatomie humaine à l'aide de nombreux croquis et schémas précisant les principaux muscles et os, et vous fournit toutes les connaissances dont vous avez besoin pour représenter correctement le corps humain dans toutes ses attitudes.
    Vous apprendrez en suivant les étapes des nombreux exercices proposés à dessiner un modèle vivant ou d'après photo. Vous pourrez vous inspirer des chefs-d'oeuvre de grands maîtres qui ont magnifié le corps humain. Les précieuses astuces données par l'auteur vous permettront de réaliser des oeuvres réalistes et convaincantes de personnes réelles ou imaginaires.

  • Du dessin. Elle offre en outre l'avantage d'être un thème très accessible : nul besoin d'un grand ciel bleu ou d'un modèle vivant ! Il suffit d'assembler quelques objets de son quotidien pour composer d'agréables scènes. Découvrez dans cet ouvrage toutes les subtilités du dessin de nature morte, depuis le choix du point de vue à l'éclairage de la scène.
    Vous apprendrez à rendre la texture des tissus, à jouer de l'ombre et de la lumière, à disposer les objets de manière harmonieuse et à leur donner volume et matière. Les nombreux exercices sous forme de pas à pas et de, précieux conseils pratiques vous guideront dans la création de natures mortes réussies et étonnantes.

  • La perspective

    Barrington Barber

    • Vigot
    • 13 Février 2014

    Guide pour apprendre comment la perspective régit les compositions de tous types, des paysages panoramiques aux paysages urbains en passant par des dessins d'intérieurs, de natures mortes et de figures humaines.

  • Destiné aux étudiants de tous les niveaux, cet ouvrage permet d'apprendre à utiliser toutes les techniques pour bien dessiner les paysages. Il met l'accent sur le POINT DE VUE DE L'ARTISTE, tant au niveau physique (angle de vue, etc. ) que psychologique (impressions, sentiments)

    Principaux thèmes développés dans l'ouvrage :

    - Le matériel : les crayons, les plumes, les pinceaux
    - L'importance de l'angle de vue du paysage : la perspective, les proportions
    - Les éléments du paysage : arbres, montagnes, lacs, plages, ciel, architecture de la ville
    - L'imaginaire et la symbolique des paysages
    - Créer un paysage
    - La finalisation du dessin


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