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"On ne badine pas avec l'amour" d'Alfred de Musset est une pièce de théâtre romantique empreinte de passion et de tragédie. L'histoire tourne autour de deux jeunes amoureux, Camille et Perdican, qui se retrouvent après une séparation. Leur amour est mis à l'épreuve par des malentendus, des désillusions et les jeux de l'orgueil.
Musset explore avec finesse les tourments des sentiments, les conflits entre la raison et la passion, et les conséquences dévastatrices de la méprise et de la désillusion amoureuse. Entre dialogues enflammés et scènes poignantes, cette pièce offre une méditation profonde sur l'amour, la trahison et le destin, révélant la complexité des relations humaines et la fragilité des émotions. -
Argan se croit très malade. Autour de son fauteuil qui trône au milieu de la scène, le docteur Diafoirus et M. Purgon, l'apothicaire, lui dispensent avec abondance purges et médicaments ; Béline, sa seconde épouse, attend son héritage ; Angélique, sa fille, le supplie de ne pas l'obliger à épouser le fils de M. Diafoirus ; et Béralde, son frère, ne parvient pas à le raisonner et à le convaincre de marier sa fille et Cléante qui s'aiment. Toinette, en servante énergique, trouvera, par des machinations burlesques, la solution de tout cela. Le Malade Imaginaire est la dernière pièce de Molière. Trop malade pour pouvoir jouer autrement qu'assis dans le fauteuil d'Argan, Molière est mort à l'issue d'une représentation.
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Cruauté du sort qui amène Oedipe à commettre à son insu l'acte criminel prédit par l'oracle !
Averti par un oracle qu'il tuerait son père et épouserait sa mère, Oedipe fuit les lieux de son enfance, espérant ainsi préserver Polype et Mérope, ses parents présumés. Que ne lui a-t-on dit, hélas, qu'il était en réalité le fils de Laïos ! Cette cruauté du sort l'amène à commettre à son insu un acte criminel.
Ignorant du drame qui se joue, aveuglé par le hasard, Oedipe court à sa perte. Il tue un voyageur qui lui barre la route, libère Thèbes de l'emprise de la Sphinx et épouse, la reine de la cité, occupe royal et... accomplit son terrible destin. -
Don Juan est une célèbre pièce de théâtre écrite par Molière, un dramaturge français du XVIIe siècle.
Dans cette comédie en cinq actes, Molière met en scène le personnage emblématique de Don Juan, un séducteur impénitent et libertin, qui enchaîne les conquêtes amoureuses sans scrupules ni remords. Don Juan est un personnage charismatique et manipulateur, qui use de son charme pour séduire et séduire encore, sans se soucier des conséquences de ses actions.
La pièce explore les thèmes de l'amour, de la séduction, de la morale et de la société. Molière dresse le portrait d'un anti-héros, un homme égoïste et cynique, qui suscite à la fois fascination et répulsion.
Don Juan est une oeuvre profonde qui interroge les valeurs morales de la société de l'époque et remet en question les normes sociales concernant l'amour et le comportement des individus.
Molière, avec son talent pour la satire sociale et son humour mordant, offre une pièce qui continue de susciter l'intérêt et l'admiration du public à travers les siècles. -
Les Géorgiques (« les travaux de la terre ») sont la deuxième oeuvre majeure de Virgile, écrite entre 37 et 30 av. J.-C.. Ce long poème didactique de quelque 2 000 vers, qui s'inspire du poème d'Hésiode Les Travaux et les Jours, est une commande de son ami et protecteur Mécène. Dédié à Octavien, il se présente en quatre livres, les deux premiers consacrés à l'agriculture (céréales, vigne), les deux suivants à l'élevage (animaux, abeilles). Mais loin d'être un simple traité d'agriculture, comme le De re rustica de Varron (publié en 37), il aborde des thèmes beaucoup plus profonds : guerre, paix, mort, résurrection. En effet, composé dans une période trouble et sanglante dont il garde des traces, il s'élargit à une vaste réflexion sur la beauté mais aussi la fragilité du monde.
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Wuthering Heights, penned by Emily Brontë, is a revered masterpiece in classic British literature. As the only novel from Emily Brontë, it holds a unique place in the collection of Emily Brontë books.
The novel unfolds the tale of Catherine Earnshaw and Heathcliff, and their tumultuous, consuming love that transcends societal norms, life, and even death. The deep, often destructive passion between the central characters has earned Wuthering Heights its enduring status in the pantheon of classic romantic literature.
Set against the wild, brooding moors of Yorkshire, the novel's atmospheric setting intensifies the turbulent relationship at its heart. The book's powerful evocation of the landscape adds an additional layer of depth, making it a captivating read for fans of gothic literature.
Wuthering Heights goes beyond a simple love story. It delves deep into themes of obsession, social class, and the destructive power of love and revenge, setting it apart as a thought-provoking work of Victorian-era narratives.
The narrative's complex structure, a story within a story, told through multiple perspectives, sets Wuthering Heights apart as an innovative work in narrative structure literature. This unique storytelling approach enhances the sense of drama and suspense throughout the novel.
Despite the novel's initial controversial reception, Wuthering Heights has since gained recognition for its profound exploration of passion, morality, and the human condition. Its unconventional narrative, unforgettable characters, and exploration of powerful themes continue to captivate and resonate with readers worldwide. -
Renart est le héros de ce recueil de 27 récits indépendants et, sans doute, d'auteurs différents (27 « branches ») car il apparaît dans presque tous et triomphe souvent. Il s'agit d'histoires plaisantes mettant en scène des animaux. Chaque animal est doté d'un nom et d'un trait de caractère : Renart est un renard (on disait alors un « goupil » : le mot moderne vient du nom du personnage), il est très malin et trompeur sans scrupule ; il dupe souvent son compagnon Ysengrin, le loup, fort mais stupide. Noble, le lion, est naïf et aussi orgueilleux que Chanteclerc, le coq ; etc.
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The Importance of Being Earnest is Oscar Wilde's most popular play today, enduring thanks to its easy humor, witty dialog, and clever satire. It was also one of his more successful plays, despite its first run being prematurely ended after only 86 performances. The main characters pretend to be other people in order to escape social obligations, with the resulting confusion of identities driving the plot and the humor behind it.
Earnest also holds the sad distinction of being Wilde's last published play. A feud with an aristocrat whose son was Wilde's lover led to a court case revealing Wilde as a homosexual-a crime in those days, and punishable by imprisonment with hard labor. -
The story begins with a young girl named Alice, who is sitting by a riverbank, feeling bored. She follows a white rabbit with a waistcoat and pocket watch down a rabbit hole and finds herself in a strange and whimsical world.
In Wonderland, Alice encounters a series of bizarre and fantastical characters, including the Cheshire Cat, the Mad Hatter, the Queen of Hearts, and the Caterpillar. Each character introduces her to a different aspect of Wonderland's nonsensical logic and absurdity.
Alice's journey is marked by a sense of constant transformation and change. She grows and shrinks in size, has surreal conversations, and experiences a series of comical and perplexing adventures.
Throughout her adventures, Alice longs to find her way back home, but Wonderland's chaotic and unpredictable nature makes it challenging for her to achieve her goal.
The novel ends with Alice waking up from her dream, leaving the reader to ponder the fantastical and dreamlike nature of her adventures. -
Il y avait dans les terres du pays d'Auge, du côté de Saint-Pierre- d'Azif, à trois lieues de la mer, un bon paysan et sa femme qui, à force de travail, étaient devenus assez riches. Dans ce temps-là, c'est-à-dire il y a environ cent ans, le pays n'était pas très bien cultivé. C'étaient des herbages et puis des herbages, avec des pommiers et encore des pommiers ; un grand pays tout plat, à perte de vue, et de temps en temps un petit bois de noisetiers avec un jardinet et une maison de bois et de torchis, la pierre étant rare.
On élevait par là de bonnes vaches, on faisait d'excellent beurre et des fromages renommés ; mais, comme il n'y avait alors ni grandes routes, ni chemins de fer, ni toutes ces maisons de campagne qu'on voit aujourd'hui sur la côte, le paysan n'avait pas beaucoup d'idées et n'inventait rien pour augmenter ou varier les produits de la terre. Celui dont je vous parle s'appelait Doucy et on appelait sa femme la mère Doucette. Ils avaient plusieurs enfants qui tous travaillaient comme eux, n'inventaient pas davantage et ne se plaignaient de rien, tous très bons, très doux, très indifférents, ne faisant rien vite, mais faisant toujours quelque chose et pouvant arriver à la longue à mettre de côté un peu d'argent pour acheter de la terre. -
Le Petit Vieux des Batignolles d'Émile Gaboriau nous plonge dans l'univers fascinant de l'enquête policière du XIXe siècle. L'intrigue suit l'inspecteur Lecoq, un détective astucieux des Batignolles, alors qu'il se penche sur une série de mystères complexes. Le Petit Vieux, un personnage énigmatique au centre de l'affaire, intrigue par ses manigances et sa capacité à échapper à la justice.
Au coeur de cette histoire captivante, Gaboriau tisse un réseau d'intrigues, de faux-semblants et de rebondissements inattendus. Lecoq, avec son intelligence aiguisée et sa perspicacité, se lance dans une quête pour démêler les fils de cette énigme complexe. Les rues animées des Batignolles deviennent le théâtre de cette traque haletante, où chaque indice compte et chaque personnage dissimule ses secrets.
L'atmosphère du Paris du XIXe siècle se manifeste à travers les descriptions vivantes des décors, des personnages hauts en couleur et des intrigues diaboliques. Le Petit Vieux, en dépit de son apparence innocente, se révèle être un maître manipulateur, ajoutant une dimension fascinante à l'intrigue. Gaboriau, maître du genre policier, tisse une toile narrative complexe où la résolution du mystère devient une véritable course contre la montre.
Les thèmes de la justice, de la tromperie et de la vérité se déploient tout au long du récit, offrant une réflexion profonde sur la nature humaine. Le Petit Vieux des Batignolles s'érige comme un classique du genre, captivant les lecteurs avec ses rebondissements astucieux et son exploration des méandres de l'âme humaine. Plongez dans cette aventure policière palpitante qui transcende les époques, et découvrez les mystères qui se cachent derrière chaque coin sombre des Batignolles. Une lecture incontournable pour les amateurs de suspense et de déductions intelligentes. -
Alors qu'il s'apprête à se marier Fadinard doit absolument et immédiatement remplacer à l'identique le chapeau de paille que son cheval vient de manger. Sa propriétaire, qui batifolait dans le bois de Boulogne avec son amant, refuse de quitter, sans ce chapeau, les appartements de Fatinard où doit se rendre la noce. Le voilà donc chez une modiste puis en divers lieux où il est susceptible d'en trouver un, suivi de tous les invités de la noce, qui ne comprennent rien : chez la modiste ils se croient à la mairie, ils prennent la maison d'une baronne mélomane pour le restaurant, etc. Les scènes burlesques s'enchaînent de quiproquo en quiproquo.
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Les Forceurs de Blocus est un roman d'aventures écrit par le célèbre écrivain français Jules Verne. Il a été publié pour la première fois en 1871. L'histoire se déroule pendant la Guerre de Sécession aux États-Unis.
L'intrigue du roman tourne autour de James Playfair, un capitaine de marine, et de son équipage à bord du brick Dolphin. Ils se lancent dans une mission périlleuse pour briser le blocus naval que les forces de l'Union ont imposé aux ports confédérés pendant la Guerre de Sécession. Le capitaine Playfair et son équipage se trouvent confrontés à des défis dangereux, notamment des bateaux de guerre ennemis, des tempêtes en mer et des situations tendues.
Le récit est empreint de suspense, d'intrigues et d'aventures maritimes. Verne décrit minutieusement la navigation à bord du Dolphin et l'intelligence tactique du capitaine pour échapper aux pièges tendus par les forces de l'Union.
Le roman aborde également des thèmes de courage, de détermination et de loyauté, mettant en avant le caractère des marins et de leur capitaine dans des situations difficiles.
Les Forceurs de Blocus s'inscrit dans la tradition des romans d'aventures maritimes de Jules Verne et offre une perspective intéressante sur la Guerre de Sécession à travers les yeux des marins français. -
Les amours de deux jeunes français de l'Île Maurice (nommée alors « Île de France ») ; amours d'abord heureuses dans la vie simple et paradisiaque de l'île, puis tragiques. Ce roman, paru en 1787, est caractéristique de ce que sera, quelques années plus tard, au début du XIXème siècle, l'esprit romantique : la place primordiale de l'amour dans la vie ; l'idée qu'on ne peut vivre heureux qu'au sein de la nature.
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Le jeune bourgeois Armand Duval raconte au narrateur du roman sa passion avec la belle Marguerite Gauthier, une courtisane demi-mondaine adorée du Tout-Paris. En dépit de l'inconvenance d'une telle liaison, il réussit à se faire aimer d'elle et la convainc d'abandonner sa vie de fastes pour se retirer avec lui. Forts de leur amour, ils surmontent les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin, mais à quel prix !... Roman sentimental par excellence, incontournable de la littérature, La dame aux Camélias est une oeuvre phare pour (re)découvrir la prose poétique et envoûtante d'Alexandre Dumas fils.
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"Les Femmes savantes" est une comédie en cinq actes écrite par le dramaturge français du XVIIe siècle, Molière. La pièce a été créée pour la première fois en 1672 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. "Les Femmes savantes" fait partie des nombreuses oeuvres de Molière qui critiquent les excès du pédantisme intellectuel et des valeurs prétentieuses de la société de son époque.
L'intrigue de la pièce tourne autour de Chrysale, un homme de bonne foi, et de sa famille, en particulier de sa femme Philaminte et de sa fille aînée, Armande. Philaminte et Armande sont des femmes avides de savoir et d'éducation, qui cherchent à impressionner leur entourage par leur érudition. Elles sont membres d'une société précieuse qui valorise l'apprentissage et la culture au-delà de la mesure. Cependant, la situation devient comique lorsque Chrysale préfère l'éducation plus simple et pragmatique de sa fille cadette, Henriette, à l'obsession intellectuelle de sa femme et de sa fille aînée. Des malentendus, des rivalités intellectuelles et des quiproquos abondent dans la pièce.
Molière se moque de l'obsession excessive pour l'apprentissage et la recherche de reconnaissance intellectuelle, tout en soulignant les vertus de la simplicité et du bon sens. La pièce est un commentaire satirique sur la société de l'époque et une critique de l'excès d'érudition, de la pédanterie et de la prétention intellectuelle. Elle met en scène des personnages féminins déterminés à s'imposer dans le monde intellectuel, mais qui sont souvent perçus comme ridicules et prétentieux.
"Les Femmes savantes" est l'une des comédies les plus célèbres de Molière, et elle continue d'être jouée et étudiée pour son humour, sa satire sociale et son exploration des relations familiales et des conflits de valeurs. -
"Dormez, je le veux !" est une pièce de théâtre écrite par Georges Feydeau et Maurice Desvallières, créée en 1896. Cette comédie en trois actes met en scène une intrigue rocambolesque autour d'un mari, sa femme et son amant. Le personnage principal, Fernand de Champlatreux, essaie désespérément d'échapper aux soupçons de sa femme, qui le croit infidèle, tout en essayant de cacher la présence de son amante, dans un tourbillon de quiproquos et de situations hilarantes. "Dormez, je le veux !" est une oeuvre emblématique du vaudeville français, célèbre pour son rythme effréné, ses dialogues percutants et son humour désopilant.
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« L'Impromptu de Versailles » est une comédie en un acte et en prose créée à Versailles en 1663 et qui constitue la contribution de Molière à la tradition du théâtre dans le théâtre. En effet, elle met en scène Molière et ses acteurs, La Grange, Brécourt, Mlle du Parc, Mlle Molière, du Croisy et melle de Brie dans leurs propres rôles, répétant dans l'urgence la pièce qu'ils doivent jouer devant le roi. Les comédiens s'insurgent de n'avoir pas eu le temps d'apprendre leur texte, caricaturent les comédiens de l'Hôtel de Bourgogne qui s'étaient moqués d'eux, mais Molière les reprend en main, et commence la répétition d'une pièce qui porte d'abord sur la « Critique de l'école des femmes », et met en scène des personnages types, raisonneur, prude, femme d'esprit satirique, poète jaloux, coquette. C'est l'occasion pour Molière de parler de son travail de metteur en scène et de directeur d'acteurs et des critiques dont il fait l'objet. C'est la panique lorsque le roi est annoncé. Mais celui-ci leur accorde un délai après avoir appris leur retard. La pièce est donc également un cadeau de courtisan et un divertissement badin pour la Cour de Versailles.
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Quand Lamartine se laisse persuader par des amis de publier - à cinq cents exemplaires, en 1820 - ses Méditations poétiques, il en espérait l'estime des connaisseurs. Ce ne fut pas la gloire, dira plus tard Sainte-Beuve, mais «ce fut une révélation». Toute une génération - la première génération romantique - se découvre comme dans un miroir dans ses élégies et ses discours: Le Vallon, l'Automne, L'Isolement, Dieu, la Foi, etc.
Ce sont des images vastes et des pensées profondes dans une langue souple et des vers «onctueux». Un Racine moderne et un Châteaubriand en vers, dira-t-on de lui. «Nul poète plus que celui-là n'a aimé à aimer.» (Maurice Barrès). -
Sganarelle, veuf, veut garder sa fille Lucinde pour lui seul. Or, celle-ci désire en secret se marier. Pour ne pas chagriner son père, elle le lui cache et se mure dans un triste silence. La croyant malade, Sganarelle demande de l'aide à la Lisette, la servante. Celle-ci, complice de Lucinde, lui fait croire que sa fille est suicidaire. Paniqué, il convoque une assemblée de médecins, mais aucun ne trouve le remède. Seul un illustre médecin aurait réussi à la guérir en feignant d'être venu lui demander sa main. Mais qui est-il donc ?
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Ce recueil de 20 poèmes peint la ville dévorant la campagne. Le premier, La Plaine, met en contraste un paysage industriel et son passé agricole. Les autres évoquent divers aspects de la ville, ses lieux et activités (Les Cathédrales, Le Port, les Usines, etc.), mais surtout ses misères, ses turpitudes. Le recueil s'achève cependant sur une note plus claire : les deux derniers poèmes chantent la vie intellectuelle (La Recherche, Les Idées). Quatre poèmes intitulés Une Statue jalonnent le recueil, allégories des piliers de la vie urbaine : la religion, la force militaire, l'argent, la pensée. Verhaeren a su mettre la force des images du Symbolisme au service d'une vision du monde conforme au Réalisme dont il est aussi l'héritier.
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Ce recueil compte une cinquantaine de poèmes en prose et 4 poèmes en vers non rimés, qui passent pour être les premiers « vers libres » de la littérature française. On peut comprendre le titre Illuminations dans le sens anglais de « enluminures » : il s'agit en effet de petits tableaux fortement colorés qui transfigurent le monde quotidien. Rimbaud avait d'ailleurs envisagé de les intituler Painted plates. Mais ces tableaux sont si fortement oniriques que leur auteur semble halluciné, ou en extase. Cette oeuvre est remarquable par le caractère novateur de ses rythmes et surtout de ses images qui annoncent le surréalisme.
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The Tempest, thought to be one of the last plays that Shakespeare wrote alone, begins with a storm which shipwrecks the king of Naples and his crew. We quickly learn that the tempest was not a natural occurence; it was created by Prospero, the usurped duke of Milan who is stranded on a nearby island, with the help of Ariel, a spirit in his service. The rest of the play explores the relationships between the shipwrecked crew, Prospero, his daughter Miranda, and a native of the island: a half human, half monster called Caliban.
Though this play is traditionally classified as a comedy, more modern scholarship, out of a desire to highlight the dramatic elements of some of Shakespeare's comedies, created a genre subgroup called the late romances. The Tempest is included in that subgroup.
This Standard Ebooks edition is based on William George Clark and William Aldis Wright's 1887 Victoria edition, which is taken from the Globe edition.
