Companies face increasingly turbulent times. To what extent are the traditional strategy models still relevant to deal with this new environment? This new book presents how to analyze turbulent environments, how to build new strategies, and how to implement them. Through many case studies managers of large and smaller companies can learn how to successfully react to fundamental change. It covers these topics: 1. What is turbulence: disruption vs. disturbance. 2. Corporate foresight/sensing turbulence (incl. scenario analysis) 3. Choosing the right turbulence strategy 4. Implementing turbulence strategies.
In Why Now? Michael Humblet teaches you how to create the right pitch to maximize your impact and speed up the conversion of prospects into customers. Learn how to tailor sales and closing techniques to the needs of your prospects to formulate the ultimate sales pitch. Humblet's phone rings: 'Michael, people are interested in our product, and we write scores of offers but take-up is poor. What are we doing wrong?' Humblet's reply is invariably: 'Why should a customer buy from you today? Why now?' Sales pitches will fail if this fundamental issue is not addressed, a problem Humblet encounters in 90% of his client companies. They know how to identify prospects, but they do not have a compeling story, tailored to individual prospects. Humblet's clients want to know how to speed up the sales process and close more deals. Humblet tells you how in Why Now? Having optimised more than 500 sales pitches, in Why Now? Humblet shares the five elements needed to turn prospects into customers. With case studies and before and after examples, Why Now? gives you a blueprint for how to best describe your offer in a sales pitch, website, brochure or sales offer and gives you proven tools to close deals. You will learn how to create the ultimate sales flow. It's closing time!
Janice has been through rough times in her life. She got caught in the lifestyle which every young girl or woman can relate to. Experience is the best teacher. Being involved in Molestation, Abuse, Cheating, and the hustle, she found herself in a ruff situation over and over again, and this time she did not know how to get out it. Having a child at a very young age with a guy she only knew for a couple of months have turned her life around, but with mom Vicky, and Carmen to help, it all worked out for the best. Living a fast lifestyle, becoming a woman meeting a guy name Tommy, who took care of her in a time of need. Janice got back in touch with Desmond her teenage love, her life changed, not only being destroyed outside, but it broke her inside. Desmond told her what to do, and what not to do and she had no where to run to, the abuse did not stop. Janice was in this unhealthy relationship for six years, until she got fed up, and said enough was enough. She finally let him go but the only thing that saved her life was Desmond getting locked up in jail for three years. Prepare yourself on a journey, and read the process of what happened along the way. Raheme was patiently waiting for Janice. He fell in love with her the first time he met her. Janice was still in a love with Desmond. She finally gave in to Raheme and he was the perfect man for her. Will he put up with her drama and stay with his family, or will he stand up to Desmond? Desmond who is still incarcerated will be released soon.
How to create a successful company-wide digital transformation? Bring all the employees on board. The much-needed digital transformation that organizations and companies have to make often causes tension and uncertainty for many. Besides finding the latest technologies and applying them, it is equally important to streamline internal processes and move the organization to adapt to these new ways of working and thinking. Success largely depends on the willingness of all employees to participate. This book teaches how to place people first in a digital transformation process. It shows how to look at the relationship between people and technology and help everyone get on board.
Organisations today face deep uncertainty and growing pressure to transform - from within and from the world around them.
Signs of disconnection are everywhere: between people and purpose, brand and behaviour, profit and planet. The Power of impact is intended for leaders who recognise that tension and want to act. Leaders who care about doing the right thing, making meaningful impact, and bringing coherence to what their organisation thinks, does and values.
This book presents two key frameworks: the Transformational Spiral®, guiding a participative journey, and the Coherence Compass®, which uncovers misalignments between purpose, behaviour, culture and space. It offers a practical, personal guide to reveal the invisible, reconnect what matters, and build organisations that are future-fit, inspiring, and truly worth believing in.
AI Will Replace You shows how organizations can let go of their fear of AI and instead embrace this technology as a lever for growth. Using the practical and accessible AI Navigator framework, you'll discover how to effectively embed AI into your strategy, get your employees on board, and prepare your organization to become an AI leader.
'As enterprises embrace AI and automation, three challenges emerge: empowering employees as roles shift, enabling continuous reskilling without disruption, and creating real synergy between AI and human talent. Drawing from real-world transformation programs, this book offers a practical playbook to address these shifts - not with theory, but with actionable strategies, proven tools, and human-centric design. The new AI era demands more than technology; it demands a reimagined employee experience that fuels performance, personalizes learning, and strengthens coaching. When done right, this isn't just adaptation. It's transformation, helping people stay relevant, resilient, and ready for what's next.'
- Gal Rimon, Founder and CEO, Centrical
'With clarity and structure, this book turns the overwhelming topic of AI into the confidence leaders need to simply get started.'
- Eline Lostrie, co-CEO, Nexxworks
En lire moins
At birth you are completely your pure self. The ability you then have to let your essence shine through your outer form, gradually becomes overshadowed and buried under many layers as you become more and more influenced by your environment and distracted by many external things that demand your attention. This book encourages you to get back on track with your essence.
Through real-life illustrations, you will learn to recognise countless expressions of life energy in nature, in your body - which is part of nature - and in the cosmos. These signposts can serve to expand your consciousness, from what is clearly observable to more subtle life processes. Through being present with yourself and others from your essence, you invite transformation and healing and can experience the full potential of being human.
This exploration process begins with your feet on the ground. Treading a path of wonder, stillness and connection with who you are in the depth of your being, more direction and meaning gradually unfold. This book emphasises personal development, offering realistic starting points for fundamental social change and a worldview that embraces differences.
We gebruiken ze elke dag, maar we weten er zo weinig over: onze hersenen. Ons brein is een wonder, een universum dat tot ieders verbeelding spreekt en waar neurowetenschappers nooit op uitgekeken geraken. En hoe beter we kunnen kijken, hoe fascinerender en hoe meer visueel verbluffend het wordt.
Dit boek, ontstaan in de schoot van het Leuven Brain Institute (LBI), ontsluiert aan de hand van prachtige beelden en beeldende tekst waar het breinonderzoek vandaag staat. Met bijdragen van onderzoekers die behoren tot de wereldtop, vol weetjes en bijzondere inzichten.
Waarom?
- Adembenemende, artistieke beelden van hersenstructuren onder de microscoop
- Toonaangevende wetenschappers, onderzoekers en artsen
- Brengt de frontlinie van breinonderzoek tot leven
- Zorgvuldig vormgegeven kunstobject
Wat?
- Combinatie van visuele pracht en diepgaande informatie
- Ontwikkeling en veroudering, geheugen, emoties, ziekten, herstel en toekomst van het brein
- Het brein van jong tot oud
- Mentale en neurologische gezondheid
Voor wie?
- Lezers van populaire medische wetenschap
- Liefhebbers van kunst en fotografie
- Studenten en professionals in de zorg, psychologie, neurologie of biomedische wetenschappen
«Le 10 novembre 1975, jour anniversaire de la mort d'Arthur Rimbaud, mon premier album, Horses, sortait chez Arista Records. [...] Nous n'avions aucune idée de la manière dont il serait reçu à travers le monde, mais nous étions ravis que l'on nous propose de faire une tournée en Europe. J'étais particulièrement excitée à l'idée de jouer à Paris.» Patti Smith, New York, mars 2025 Claude Gassian, connu pour ses photographies de personnalités du monde de la musique, était en 1975, à la sortie de Horses, un jeune photographe qui a eu l'occasion d'accompagner Patti Smith le temps de deux séjours parisiens. De ces journées hors du temps, est né un ensemble photographique, aussi unique que précieux, resté depuis dans ses archives. Ces images inédites ont refait surface et nous emmènent en voyage dans les seventies, moment rare pour tous les amateurs de cette époque et pour les inconditionnels de Patti Smith.
400 femmes artistes réunit les oeuvres d'artistes originaires de plus de 50 pays, sur une période de 500 ans. Offrant un aperçu très large de l'art visuel, cet ouvrage raconte la vie de ces artistes au travers d'histoires captivantes : des femmes dont les oeuvres furent saluées de leur vivant, mais qui furent par la suite exclues de l'histoire de l'art ; des femmes qui parvinrent à se former en tant qu'artistes professionnelles sans avoir pu accéder aux académies et écoles d'art ; des femmes qui menèrent une carrière artistique dans l'ombre de leurs maris, partenaires, pères ou frères ; des femmes ayant créé leur oeuvre pendant des décennies dans l'indifférence générale, mais qui furent célébrées vers la fin de leur vie ; et enfin des artistes féminines qui s'expriment aujourd'hui avec une grande variété de médiums, de la peinture et la sculpture à la photographie, la vidéo, la performance et l'installation.
Chaque artiste est présentée par une oeuvre emblématique de son travail, accompagnée d'un court texte. Classé par ordre alphabétique, cet ouvrage est fait pour être lu d'un bout à l'autre ou consulté au hasard, chaque page révélant l'histoire passionnante d'une artiste notable. Ce volume très complet célèbre la créativité féminine à travers les âges, et vous invite à découvrir toutes celles qui ont été saluées, oubliées ou dépréciées.
Best-seller international, 30 000 ans d'art offre un tout nouveau regard sur l'art.
Cet ouvrage de référence propose, dans un format compact et en couleur, plus de 600 chefs-d'oeuvre de toutes les cultures, présentés par ordre chronologique. De 28000 av. J.-C. à nos jours, il met en regard des oeuvres créées à travers le monde, à la même époque.
Nulle part ailleurs, vous ne verrez Les Demoiselles d'Avignon de Picasso faire face à un masque du Gabon, ou le Standing by the Rags de Lucian Freud côtoyer un mémorial aborigène australien.
Chaque oeuvre sélectionnée illustre l'art propre à la culture dont elle est issue et est replacée dans son contexte par le texte qui l'accompagne. 30 000 ans d'art constitue une introduction accessible, instructive et ludique à l'art mondial
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
Du David de Michel-Ange aux portraits de Zanele Muholi, en passant par Frida Kahlo, Keith Haring ou Claude Cahun ainsi que de nombreux artistes oubliés ou occultés, cet ouvrage explore à travers 40 chefs-d'oeuvre, les mouvements clés, les thèmes et les grands tournants
qui font l'histoire de l'art queer. Dawn Hoskins propose une introduction innovante et accessible et nous explique les quand, comment et pourquoi de la présence des artistes queer au coeur de l'histoire de l'art.
Cet ouvrage est une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques. De la fin de l'Ancien Régime à la Restauration, David n'a cessé de se réinventer avec détermination, utilisant son pinceau pour éveiller la conscience de ses contemporains. Marat assassiné, Les Sabines, le Sacre sont les jalons de cet itinéraire, des peintures qui frappent par leur puissance, preuve de l'exceptionnelle maîtrise à laquelle David avait porté son art.
Nomade à sa façon, Henri Matisse aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres. Si le pittoresque lui fait horreur, il n'affirme pas moins, en 1933 : «La rêverie d'un homme qui a voyagé est autrement plus riche que celle d'un homme qui n'a jamais voyagé.» En restituant la géographie de Matisse, ce livre fait respirer autrement le récit et l'intelligence de son oeuvre, loin des sempiternelles ruptures plastiques ou de la quête abstraite que l'histoire de l'art n'a cessé de mobiliser.
Coédition Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod
Gerhard Richter se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue de l'exposition majeure organisée par la Fondation Vuitton vise à présenter l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Plus de 250 oeuvres mettent en lumière à la fois les continuités et les ruptures dans ses réalisations, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des dessins exquis, des photographies surpeintes et des sculptures.
Formé à Dresde, Richter s'intéresse aux genres historiques de la peinture et cherche à les réinterpréter dans le contexte de l'époque contemporaine, révélant la beauté et les questions éthiques à travers des sujets apparemement conventionnels. Il a également exploré diverses techniques de peinture, créant des oeuvres qui vont du calme et du raffinement à l'énergie débordante, reflétant son engagement physique dans le processus créatif.
Exposition du 15 octobre 2025 au 02 mars 2026
La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.
Mai 2022 : inculpation de J.-L. Martinez, ancien président du Louvre, pour complicité de trafic d'antiquités. Plus tard, J.-F. Charnier, ex-directeur scientifique du Louvre Abou Dhabi, est mis en examen. Pour la première fois, des conservateurs sont accusés d'avoir cautionné l'achat de pièces pharaoniques pour près de 40 millions d'euros - une stèle rarissime portant le nom de Toutankhamon, une tête colossale attribuée à Cléopâtre.
Tout part d'un sarcophage acheté par le Metropolitan Museum, pillé en Égypte en 2011. L'affaire révèle un trafic d'une ampleur inédite : la famille Simonian, marchands installés à Hambourg, sont soupçonnés d'avoir écoulé des trésors archéologiques dissimulés dans des musées allemands, avec la complicité d'experts parisiens et de relais internationaux.
De Paris à New York, de Londres à Dubaï, au bout d'une longue enquête, V. Noce met à jour un système tentaculaire où se croisent fortunes colossales, documents falsifiés et silences complices. À travers témoignages exclusifs et archives judiciaires, il dévoile la face obscure du marché de l'art : celle d'un pillage planétaire qui interroge les musées et les limites de leur quête de prestige.
Dans cet ouvrage complet et accessible, Camille Jouneaux revient sur les fondamentaux de la mythologie en racontant des mythes célèbres et moins célèbres illustrés par la peinture, de Botticelli à Chagall en passant par Rubens et Artemisia Gentileschi. Chaque peinture est contextualisée par le récit du mythe qui l'a inspirée, par des repères dans la littérature antique et par un décryptage pas à pas, donnant au lecteur toutes les clés pour comprendre la mythologie et pour la reconnaître.
Le livre comprend également de nombreuses pages thématiques, qui dressent le portrait des divinités, des héros et des créatures qui peuplent le monde gréco-romain, et qui récapitulent les grandes épopées antiques, de l'Iliade à l'Énéide.
Enrichi d'une iconographie soigneusement sélectionnée, cet ouvrage s'adresse autant aux débutants qui veulent apprendre les bases, qu'aux passionnés qui souhaitent enrichir leurs connaissances. Une plongée fascinante dans la peinture et les mythes !
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient. Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.
Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXe siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 oeuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
The spread of capsular civilization is a worst-case scenario that is taking shape before our very eyes, without us even being aware of it. In the face of the speed of our technology, the suburbanization of our daily lives and the ever more extreme but poignant polarization of our society, we feel obliged to return to the capsules of our vehicles, in architectural cocoons or urbanistic enclaves: malls, gated communities, amusement parks. Since September 11, the war in Iraq and the War on Terrorism, it has been almost impossible to dissociate architecture from its political and social context. Add to this the massive influence of capitalism on architecture, the disturbing demographic developments and the associated political, social and ecological catastrophes, and you get the robotic snapshot of a society dominated by fear, exclusion and simulation. De Cauter sketches a realistic and alarming account of the new world order that is an everyday concern for the architects and planners of the contemporary city as well as for its inhabitants and users.
Mothmeister is the nonstop morphing alter ego of two artistic soulmates based in Belgium, home of surrealism. In their eerie Post-Mortem Fairy Tales, they portray a series of masked, grotesque characters - often accompanied by startling stuffed animals and a variety of curiosa from their private collection.
Just like in the Victorian era, when deceased loved ones were photographed as a memento for grieving relatives, Mothmeister immortalizes animals in a weird and wonderful fairy-tale world.
In addition to the numerous eccentric portraits in this book, Mothmeister also reveals a unique look behind the mask: from the duo's intriguing adventures in the world's most abandoned places to their untamed passion for taxidermy, masks and fascinating on-the-road images, exposing their quenchless Wanderlust.
